スケール

2010年08月09日

スケール親指の柔軟性

自閉症の女の子へのレッスン。
この子は家へ来たばかりの頃、鉛筆が持てなかった子。
筆圧が驚くほどなく、鉛筆を持とうにも手の中で鉛筆はフラフラフラフラ。

「うちの子鉛筆が持てないんです。」

というお母様の言う意味が最初わからなかったのですが、
こういうことなのね～！！と見て驚きました。
なんとか持つものの、鉛筆が手の中でフラフラするので、
描く線はそこに線があるのかないのかというほど薄いのです。

こういう生徒さんは私のお教室に何人かいましたが、
今現在はみなさんしっかりとした指で、
しっかりとした音を奏でてくれています。
１本１本の指を鍛えることから始めて・・・。
本当にみんな努力家！！
鉛筆が持てなかったなんて信じられないほど、
スラスラとしっかりした音、美しい響きで曲を仕上げてくれています。

ところで、こんな風につむぎ歌やブルグミュラーを弾けるようになったこの子ですが、
やっぱり親指や小指は弱いのです。
特に親指のコントロールがとても苦手。
見ていると他の子にはない関節の弱さが目立ちます。
これまで様々な楽曲に取り組みつつ、
並行して親指の強化や、
親指のコントロール力を身につけるような訓練を、
地道にしてきていました。

ずいぶんと親指がコントロールできるようになってきて、
最近はスケールを１６分音符の速さで弾くところまできています。
ここにひとつ壁が。
１本１本の指は１６分音符の速さに対応できるまでになっているのですが、
くぐりの際に、リズムが崩れてしまうのです。
これは、他のお子さんにも言えることですし、
大人の生徒さんでも見られがちなことですネ。

そこで、「親指ひょっこりゲーム」なるものを始めました。
いつまでも親指が隠れていないということです。
美しいスケールを弾くには親指直後の指の準備が、
いかに早くできているかが勝負。
この子は「ひょっこりっ！」という掛け声をとっても気に入ってくれて、
単純な部分練習も「ひょっこりっ！」「ひょっこりっ！」と、
レッスン中それぞれ１０回以上も取り組んでくれました。

ほんと、子どもってちょっとした声かけ次第なのですよネ。
「ゲーム」にしちゃうと、目がキラキラ輝いて、
つまらない単純な練習も、楽しい練習に様変わり。
どうやら「ひょっこり」というリズミカルな面白い単語を用いたのも
よかったようです。

ということで、この練習は発達障害のお子さんだけではなく、
すべての生徒さんに利用できる練習方法だと感じています。
大人の生徒さんには「ひょっこり」なぁんてかわいらしい声かけは必要ないかもしれませんが、
この練習のルールがわかりやすく伝わるかもしれませんネ。
今回もビデオを作りました。

・２音間のみによる親指柔軟性の練習方法
・スケールくだり「ミ」で止める練習方法
・スケールのぼり「ファ」で止める練習方法

以上の練習方法をご紹介しています。

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2007年10月19日

マイナースケールを感じて/生きた楽典

私は短調のスケールを弾くのが好き。
長調にはない面白さというか、
響きがあるんです。

スケールって隣り合った音同士が並んでいますネ。
ハ長調ならドレミファソラシド。
これら隣り合った音同士の関係を”2度”といいます。
ドとレの関係は2度です。
レとミの関係も2度。
ミとファの関係も2度。

そして、そこにはいろんな2度があります。
黒鍵をまたいでの2度もあれば、
黒鍵が間にない2度もあります。
例えば、ドとレの間には黒鍵が１つあります。
しかし、ミとファの間には黒鍵がありません。
ドとレ、ミとファの音の幅は微妙に違う。
ミとファの方が狭いのです。

2do

このように基本的に2度には2種類の2度があります。
長2度と短2度です。
間に必ずひとつ鍵盤がある・・・長2度。
間にひとつも鍵盤がない・・・短2度。
例えば、ミと＃ファの間にはナチュラルのファ（白鍵のファ）があります。
だから、これは長2度です。
反対にドと♭レの間には、ひとつも鍵盤がありません。
だから、これは短2度です。

長音階は、これら2度が連なってできた音階です。
しかし、短音階にはこれ以外の2度があらわれるんです。

zou2do

ここに普通じゃない2度があります。
ファと＃ソの間には、いくつ鍵盤があると思いますか？
黒鍵の＃ファ、白鍵のソ、間に2つの鍵盤があるんです。
今までで一番幅の広い2度です。
普通じゃない。
私はこの普通じゃない音と音の開きに魅力を感じるんです。
すごくエキゾチックな感じ。

だから、和声的短音階を弾くときはいつも、
この増2度の幅を感じて弾きたいと思います。
幅を感じずに弾くのと、大きな開きを感じて弾くのとでは、
第6音の弾き方も、導音である第7音の弾き方も違ってくるからです。

この和声的短音階は、
和声進行のために必要な臨時記号が加えられているため、
和声的短音階と呼ばれます。

waseiteki

なんか変ですよね。
教会旋法のような響きに聞こえてしまいます。
このような響きを避けるために、
導音である第7音を半音上げたのが和声的短音階です。

waseiteki2

こうするとしっくりきますネ。
なら、そのまま調号に＃をつけちゃえば？
なぁんて思ってしまうかもしれませんが、
半音上げる必要のないときだってあるのです。
例えば、次に説明する旋律的短音階。
何故下りは♯が付かないのか？
導音としての機能を必要としないからです。
導音は主音へ行く音。
でも、くだりのソは主音のラではなくファに行く音ですよね。
だから＃は必要ないんです。

ということで、旋律的短音階です。

senrituteki

ここには普通じゃない2度はあらわれてきませんね。
その代わり折り返し地点に独特の変化があらわれます。
私はこの折り返し地点が大好きなんです。
＃＃で主音まで上りつめた緊張感は、
主音直後に２つ続くナチュラルで解消されます。
私は特に、このナチュラルになった瞬間が好きです。
主音直後の”ソ”をすごく丁寧に弾きたくなります。

長調と短調の大きな違いは、
先日お話した第3音の変化のほか、
この第6音と第7音に特徴があるような気がします。
だから、短調の第6音と第7音には、
すごい思い入れを持ってしまう。（笑）

楽曲の中で、
メロディに和声的短音階が出てきたりしたら、
もうたまんないんですよね～。（笑）
この増2度がたまらんっ！と思って弾いちゃいます。
増音程（2度に限らず）の幅が私の心にもたらす影響。
それは張り詰めた緊張感なのか、
憤りなのか、憐憫なのか・・・。
何をそこに感じるかは人それぞれですが、
増音程のあるところには、
必ず何かがひそんでいるんです。

楽典の問題で、
ときどき第6音に絡んだ問題が出題されます。
これってすごく重要だな、と思います。
でも、大切なのは机上で問題を解くことではないはず。

試験に迫られない時間のある生徒さんに、
私がやってもらっていること。
それは和声的旋律的ともに、
第6音から折り返して再び第6音に戻ってくる、
この折り返し地点だけを弾く、ということです。

弾いて実際に感じること。
楽典では音程の問題をたくさん解かされます。
それは、音程というものがとても大切だから。
しかし、机の上で数字だけ書いていても、
演奏には何の役にも立ちません。
大切なのは音程そのものを感じることなのですから。

短調のスケールって、
難しいんじゃなくて面白いんですヨ♪

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