最近我ながら成長したなぁと思うコト。それは『耳』です。
まだまだ未熟ではあるけれど、
以前よりずっとずっと成長した、
と感じてイマス。嬉しい♪
CDを聴いてわかるようになったコト。
フィンガーペダルなのか
ペダルを使用しての響きなのか？
本当のレガートなのか、
それともポルタートのタッチで
レガートに聞こえているだけなのか？
これってすごく大きい。
よくピアニスト評で、「明快な音」と書かれていることがよくあるけれど、
これってイコール指が強靭である・・・とはいえないんですよね。
基本的にポルタートのタッチの使用が上手いと、
明快な音色になりやすい。
こういうとき、指の強靭さより、指の瞬発力の方が重要だと感じます。
弱音でも指に瞬発力のある人は、いい音色で演奏できる。
クリアな音色になるからです。
そして、ポルタートのタッチにはこの瞬発力がどうしても必要になってくる。
音を発音するときの瞬発力と、
音を切るときの瞬発力。
どちらかというと切るときの瞬発力の方が大切かもしれません。
以前はわからないことだらけだったなぁ。(^_^;)
どうしてピアニストの音色と私の音色は、こうも違うのだろうか？
どうしてピアニストの音色はこんなにも豊富なのだろうか？
どうしてピアニストのニュアンスはこんなに細かいのだろうか？
そう弾きたいのにそう弾けない、もどかしさ。
どうしたらそういう演奏になるのかがわからなかった。
それがわかるようになってきたのですヨ。
その上、そういうタッチの使い分けができるようになってきたお陰で、
ピアニストがどのようにして音色や響きを作り出しているのかを、
聞き分けることが多少なりともできるようになってきたのデス。
例えば、今私が練習している曲。
モーツァルトのソナタ第13番K.333。
これを自分好みの音楽にするのには、どうしたらよいのか？
タイムリミット方式の練習をしているので、
しっかりと仕上げることはできないけれど、
それでも好みの響き・流れを作るためにはどうしたらいいかの、
思案くらいはしたいもの。
以前ブログにアップした、
フォルテピアノとモダンピアノの響きの違い。
これが私のネックになっていました。
青い線がモダンピアノ。赤い線がフォルテピアノです。
フォルテピアノは発音がすばやく、発音直後に減衰し、
減衰した音が長く伸びます。
それに対し、モダンピアノは発音がゆるやかで、
ほとんど減衰することなく太い音色が長く伸びます。
私がここに求めている音色や響きは、
とても軽やかなものなのですが、
モダンピアノで弾くとどうしても音がくぐもってしまいがち。
特に、ティーヤッのアーティキュレーション。
赤い四角で囲んだところです。
普通にレガートのタッチで弾くと、後音のシがくぐもってしまいます。
こういった音型のとき、よくレッスンで言われること。
後の音もしっかりしたタッチで弾きなさい。
それは、前音に後音が隠れてしまって、
せっかくのニュアンスがくぐもったものになってしまうからです。
でも、私はそこに音の強弱も付けたかったのです。
リズムとしてのニュアンスだけでは物足りない。
大きな音量の差は欲しくないけれど、
ニュアンスを感じる程度に、後音の方を小さく弾きたい。
そこで出てくるタッチがポルタートです。
前音と後音の間に、ほんのちょっとだけ隙間を作ります。
聴いている人が気づかない程度の隙間。
先ほどCDで聴き取れるようになったとお話した、
本当のレガートなのか、それともポルタートのタッチでレガートに聞こえているだけなのか？
くらいの隙間です。
この聴き分けは、実際に演奏し分けることのできる人でないと、
できないんじゃないかなと思いマス。
それくらい微妙なモノ。
でも、明らかに聴き比べるとイメージが異なってくるんですヨ。
このイメージの違いは、聴き分けのできない人でも感じることができるものです。
ピアニストのCDをじっくり聴き比べていると、
私好みのピアニスト（ニュアンスが細かい人）は、このポルタートとレガートの弾き分け、
フィンガーペダルと足によるペダルの使い分けがスゴイ！
この冒頭の小節。
右手をポルタートのタッチで弾くことにしたものの、
なんか響きがパサパサしてしまう。
ポルタートの響きでは余韻がなくなってしまうからです。
ということで、左をフィンガーペダルで演奏することにしました。
赤い線のように、音を保持したまま演奏します。
ダンパーペダルを使用してしまうと、
全体がもやもやっとしてしまうし、
せっかくの右のアーティキュレーションが死んでしまうので・・・。
この箇所、フィンガーペダルを用いた瞬間、本当に美しい響きになるんですヨ。
弾き分けができるようになってきたこういうタッチを、
これからもっともっと突っ込んで身につけていきたいなぁと思ってイマス。
でもね、そのためには技術が必要なのですヨ。
というのは、技術がなくてこれをやってしまうと、
音楽の流れが失われてしまうからです。
流れの中にこのような繊細な響きがあるからこそ美しいのですよね～。
ある大学の講演会へ行ったときのこと。
テーマはモーツァルト。
外国からいらした、ピアノ教育者として活躍なさっている教授の講演でした。
モーツァルトのタッチはこう演奏されるべき、という主張。
そこには、今お話したようなフィンガーペダルを用いることなどが含まれていました。
講演会最後に、模範演奏として１曲弾いてくださったのですが、
その演奏はというと、全く響きや流れのない音楽で、
う～む。とうなってしまったのですヨ。
「モーツァルトはこう弾くべき！」が先行してしまって、
音楽が置き去りにされている印象を受けたのです。
目指している響きで演奏するには、
左右全く違う動きをしなければならなく、
かなり細かい指のコントロールが必要になってきます。
しかし、そこに囚われてしまうあまり、
音楽が置き去りにされてしまっては本末転倒。
今私が自分に求めているものは、
欲しい響きや音色を、
自分が求めている音楽の流れに乗せること。
これが難しい！！
私はこの教授のように、細かなところにこだわるタイプです。
でも、こだわりすぎると流れがなくなってしまう。
流れを忘れてしまうんですよね。
結局欲していたニュアンスすら掻き消えて、
つまらない演奏になってしまう。
楽曲の構成を把握して、
全体の流れをこうしたい！と思ったら、
それを見失うことなく、細かなニュアンスに取り組みたいトコロ。
私の演奏に対して世界一厳しい彼が言ったこと。
「恵美子の演奏は、ページを一枚一枚めくってる感じがする。
本来いい音楽っていうのは巻物のように
一枚になってるはずだよね？」
何故素人の彼が、
こんなに鋭いことに気づくんだろぉか。（_ _;）
素人ならではの素直な感想。
だからこそ、私にとって一番ありがたい指摘。
ピアノを弾いている人は、
どこか”甘さ”のある評価をするので。
純粋に”聴く”という立場での評価は、
本物だといつも思わされます。
ってことで、
これが今後の私の課題なのですヨ。
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悩ましいなぁと、最近感じているコト。
小さなホールで質の高いホールが増えてるんだから、
先日のホームコンサートで演奏した、
こうやって聴いていると、
自分の練習についてブログに書くのは、
仕上げることが目的ではなく、