ピアノ/ピアノの歴史
2005年03月26日
チェンバロの激情と浪漫
クリックで応援してネ♪
2005年08月22日
セブン・ブロードウッド
今日のCDに紹介した「セブン・ブロードウッド」。
国立音楽大学資料館が所蔵している、
1791年から1900年までに作られた、
7台のブロードウッド・ピアノの演奏CDです。
生で聴いたフォルテピアノの響きほど、
実感を伴って聴くことはできませんが、
時代を追っての演奏です。
録音でも十分にピアノの発展していく歴史を、
音色で感じることができます。
1820年前後
音域：C1-c4
ベートーヴェンの時代のピアノ。
ベートーヴェンがあまりにも勢いよくピアノを弾くので、
ピアノの中は切れた弦でゴチャゴチャになったという話・・・。
この時代のピアノを見て、実際に音色を聴けば、
本当だったんだろうなぁ〜と実感を持って思えます。
それくらい今のピアノとは違います。
1850年前後
音域：A2-a4
ショパンの時代のピアノ。
ピアノが異なると演奏法（表現方法）もかなり変わってきます。
特にこのCDで演奏しているバーネット氏のワルツは個性的。
でも、私はこのフォルテピアノ独特の表現が大好きです。
今のピアノでやったらくどくなってしまう・・・。
こうやってショパンの時代のピアノでショパンの曲を聴くと、
フォルテピアノで演奏されるショパンの方が、
私は好きなようです。
ショパンのように大きなコンサートホールではなく、
サロンで演奏することが多かったピアニスト（作曲家）の曲は、
特にフォルテピアノの方が「らしい」のかもしれません。
現代ピアノの方がベートーヴェンはしっくりくるのに、
ショパンはフォルテピアノの方がしっくりくる・・・。
面白いですね。
1900年前後
音域：A2-c5
ドビュッシーの時代のピアノ。
現代とどこが違うの？というくらい豊かな響きです。
このCD、Amazonでは在庫切れのようです。
でも、今までの経験からいうと、
クリック数が多いと仕入れるのが早いような・・・。
気になる人はちょくちょくクリックしてチェックしてみてください。
取り扱っているショップは少ないです。
後は近所の楽器店で取り寄せ・・・かな。
聴く価値あり！です。
・・・・・私のお勧め音楽本・CD・DVDはこちら
クリックで応援してネ♪
2006年03月11日
ショパンのアンサンブルを１９世紀のサロンの響きで〜プレイベント
コンサート情報をアップしている利点。
普段見つけにくいコンサートをピックアップすることができる♪
やっぱりこういう機会がないと、なかなかみつけられません。
ピアノ情報を更新しなきゃ〜と思うからこそ見つけられたコンサート。
『ショパンのアンサンブルを、１９世紀のサロンの響きで』
ふふふっ。
浜松市楽器博物館に展示されている、
1830年製とされるプレイエルでの演奏です。
複製じゃぁないですよ。本物です。
でね、今日はそのプレイベントだったのです。
演奏会のチケットを持っていけば、無料♪
静岡文化大学の小岩信治先生によるレクチャーです。
テーマは、ショパン時代のピアノ協奏曲について。
トリトンスクエアの会議室ということで、
プレイエルなしでのレクチャーかなぁと思ったのですが、
なんとなんと会議室に入ると、美しいプレイエルのお姿が！
１４日演奏会でのピアニスト、小倉貴久子さんの演奏付レクチャー。
どんな内容のレクチャーになるか、
まぁったくわからずに
「プレイベント」なる言葉に惹かれ
予約したレクチャーでしたが、
すっごく贅沢なレクチャーだったのでした。
行ってよかった〜〜！！
ショパン時代のピアノ協奏曲の楽譜。
３パターンで発売されていました。
・伴奏なしのピアノ独奏パートだけの楽譜
・ピアノ独奏パートと弦楽器だけの楽譜
・全パート譜つきの楽譜
当時、スコアというものは売られていなかったらしく、
すべてパート譜として発売されたそうです。
で、興味深いのは、ピアノ独奏譜と弦楽パートだけという組み合わせ。
何故こんな組み合わせがアリなのか？
当時上層ブルジョア階級の家庭には、
婦女子に「ピアノを習わせる」ことが流行りました。
乙女の祈り程度のレヴェルの人もいれば、
協奏曲を演奏できる力のある人もいました。
家族や友人たちを集めての私的なサロンコンサート。
このピアノ独奏譜と弦楽パートの組み合わせは、
「室内楽版」として、そういったサロンコンサートで楽しまれたのでした。
弦楽のパート譜には、小さな音符と他楽器名が書かれた場所があります。
今の私たちにとって、その小さな音符は、
自分が演奏しないときの音楽の流れを把握するためのものですが、
当時は全パートで演奏しない場合、
そのパート譜を演奏している人が、
小さな音符で書かれた他楽器のパートを代わりに演奏したのです。
全パートで演奏する場合は、
その小さな音符は演奏せずに、大きな音符だけを演奏しました。
ということで、完璧な編曲・・・というのとも違うんですよね。
演奏する部分が、他楽器の肩代わりをするために増えるというだけで、
全パートで演奏する際に演奏しなければならない場所は、
室内楽版でも全て演奏するのです。
１４日の演奏会では、
この室内楽版で演奏されます。
他楽器の部分を、どの弦楽器が演奏するのか、も聴きどころです。
今日の試みとして、
プレイベントに参加した人への特別なプレゼントがありました。
それは、ピアノ独奏部分にも、
小さな音符が書かれている・・・という点に注目した試みです。
ピアノ協奏曲は、ピアノソロにもなり得る・・・という観点に立った演奏。
ピアノ協奏曲を聴いたことがなければ、
変に思わない、当たり前のように受け入れられる。
そんな演奏となりました。
この時代の楽曲は、とてもとてもフレキシブル！
小さい規模でも大きい規模でも、
同じ楽曲を同じように楽しむことができる。
だからこそ、家庭内で気軽にピアノ協奏曲を楽しめたんですよね。
そして、そういった楽譜発売による普及活動が、
クラシックの裾野を広げるのに一役かったのだと思います。
なんか、現代の凝り固まったクラシックにはない、
柔軟性と身近さを感じますよね。
ところで、今日聴いたプレイエルの音色。
冒頭でエオリアンハープを演奏してくれたのですが、
まさに「エオリアンハープの音色！」を感じさせるものでした。
ハーモニーの響き方も全く違います。
何故こんなに純粋な響きがするのだろうと思ったら、
最後に判明しました。
現代のピアノは弦を交差させて張っています。
ところが、このピアノは交差させていないんです。
今まで交差させることの利点しか目がいっていなかったのですが、
交差させることで諦めなければならなかったこともあったんですね。
それが、この音の純粋さです。
交差させることで、「にごり」が生じてしまうのです。
ハーモニーの響き、ダンパーの響きが、
こんなにも純粋に聴こえたのは、そのせいもあったのだろうと思います。
それから・・・これは想像ですが。
このピアノに感じたこと。（フォルテピアノ全般にそうではありますが・・・）
それは音の減衰の早さです。
言葉を変えるなら、音の伸びが今のピアノより短い。
そこからくる「にごり」のなさもあるんだろうなぁと思います。
音の伸びも、音量も、
現代のピアノとは比べ物にならないほど少ないピアノです。
でも、何故音色がこんなにも豊かで純粋なのか・・・・。
なんとも味わいのある音色なんです。
ピアノが発展してきたことを悪いことだとは思いません。
現代のピアノの伸びやかな音、深みのある音色は、
当時のピアノにはないものです。
ただ、当時のピアノには当時のピアノの魅力があります。
そして、私はその魅力にたまらなく惹かれます。
なかなか聴く機会の持てないフォルテピアノですが、
最近はこういったコンサートも増えてきたようです。
大きな音にばかり慣れている耳が、
こういう優しい音色を求めているのかもしれません。
こういう音楽を聴くと、すごくホッとします。
１４日はこのピアノでピアノ三重奏も聴くことができます。
聴き所を今日聞くことができたので、
さらに楽しめそうです！｡('-'｡)(｡'-')｡ワクワク
興味のある方は↓まだ、チケットがあるかもしれませんよ。
３月１４日１９時開演 第一生命ホール（勝どき駅）
チケットぴあ コード：208-599
ノクターン作品9-2 バラード第１番
ピアノ三重奏曲 ピアノ協奏曲第１番（ドイツ初版に基づく室内楽版）
ショパンピアノ協奏曲の楽譜
クリックで応援してネ♪
2006年03月15日
ショパンのアンサンブルを１９世紀のサロンの響きで
浜松市楽器博物館のフォルテピアノ、
1830年に製作されたとされるプレイエルによる演奏会へ行ってきました。
曲目は以下の通り。
ピアノ三重奏 ト短調 作品8
ノクターン 変ホ長調 作品9-2
バラード第１番 ト短調 作品23
ピアノ協奏曲第１番 ホ短調 作品11
（ドイツ初版に基づく弦楽五重奏伴奏付き）
フォルテピアノ奏者は小倉貴久子さんです。
ピアノ三重奏。いや、存在は知っていたんです。
でも、聴いたことがありませんでした。(^_^;)
すっごくすっごく素敵！！
ショパンが室内楽曲をもっともっと残していてくれたらよかったのに。
そんな印象を抱くような曲でした。
三重奏でも、やっぱりショパンです。（笑）
ショパンは、室内楽曲を5曲残しています。
いずれも聴いていなかった私も私ですが・・・・。
これは聴かねば！と思った次第。
また、面白かったのはノクターン。
定型のノクターンばかり聴いていたので。
今ウィーン原典版で調べているのですが、
たぶんオックスフォード版もしくはブルニョーリ版の、
ショパン自身によるとされる装飾音を使用したのだと思います。
こんな２番聴いたことないよ・・・という装飾音でした。
これも、私の聴く数が少ないからかも。<(;~▽~)
この装飾音を選んだのは、このプレイエルだからだったのだと思います。
現代のピアノでやったら、場合によっては重くなってしまうかもしれません。
ところが、プレイエルの輝くような軽い音色で使用すると、
この装飾音が見事に美しく響き渡るのです。
プレイエルの響きもすばらしいけれど、
このプレイエルの良さを存分に引き出す小倉女史の演奏にも感動します。
ピアノ協奏曲第１番は、すごく意外な感想。
オケで聴くと、ピアノばかり目立つ曲ですが、
室内楽版で聴くと、そこにはアンサンブルがあるんですよね。
これは、今回演奏した方々の解釈で、
そのような演奏になったのかもしれないし、
もしくは、室内楽版でやると大概このような演奏になるものなのか・・・。
室内楽版というものを初めて耳にしたので、わからないんですよね。
第１楽章は、オケの方がいいかなぁ・・・なんて感想を抱いてしまいましたが、
第２、３楽章は、本当にすばらしかった！
プレイエルとガット弦の相性もすっごくすっごくよかったし、
一人一人の個性が際立つ五重奏ならではの演奏だったと思います。
特に、私は第１ヴァイオリンとチェロ奏者の演奏が気に入りました。
このプレイエルの音色。滅多に聴けないと思うと残念です。
澄んだ硬質な音は、１音１音独特な味わい深い響きで、
なにより弱音の美しさは目を見張るものがありました。
奏者が楽器によりインスピレーションを与えられることってあるのでしょうね。
プレイエルがショパンを引き出しているような、そんな錯覚を覚えたからです。
もちろん、小倉女史がすばらしい感性と技術を持ち合わせているからこそですが、
すごく不思議な体験でした。
またこのプレイエルの響きが聴きたいです。
そんな機会・・・今後あるのかしらん。
本当に貴重な体験をしました。
ところで、この演奏会テレビで放映されるようです。
５月１日（月）NHK BS 《クラシック倶楽部》午前１０時〜１０時５５分
小倉貴久子さんのHPはこちら（ファンになってしまいました。）
第１ヴァイオリンを務めた桐山健史さんのHPはこちら
チェロを務めた花崎薫さんが関わる弦楽四重奏団はこちら
小倉貴久子でCDを探す
ショパンで本を探す
クリックで応援してネ♪
2006年12月21日
ピアノの歴史1【鍵盤の歴史】
ちょっとピアノの歴史について書いてみようかな・・・と。
今のところ��まで書いているので、
��までは順次アップできるのですが、
それ以降はいつになるかわかりません。<(;~▽~)
ちょいと忙しくしているので・・・。
ただ、このままだといつまでたってもアップできなさそうなので、
とりあえず書いたものだけはアップしちゃうことにしました。
【鍵盤の歴史】
鍵盤ってピアノが生まれるずっと前からあったんですね〜。
鍵盤そのものの発達はオルガンとともにあります。
最初のオルガンは紀元前3世紀半ば
北アフリカのアレキサンドリアでクテシビウスにより考案された、
ヒュドラウリスという水圧を利用した楽器だそうです。
お風呂場で洗面器をひっくり返して上から押すと、
中の空気が水を押す・・・これを利用したオルガンです。
この楽器はパイプ列に送風して発音させるために、
キーが取り付けられたんですよね。
とはいえ、まだレヴァーと言ったほうがいいような段階だったようですが。
これらのレヴァーが盤状に整列していたようです。
・・・・・見たことがないので、どんな感じなのか見てみたいですね〜
その後、皮袋のふいごから送る空気で発音するオルガンが出てきて、
演奏に使わない音を鳴らさないようにする「ストップ」機能が生まれます。
（最初は、１つのキーを操作すると何本ものパイプが鳴ってしまっていたそうです。）
これらレヴァーのようなキーがボタン状に変わり、横に並ぶようになり、
ついには四角いボタン状で半音鍵も見えるようになるのは14世紀のこと。
この頃になると、オルガンは教会で使われるようになり、
15世紀頃からは教会の建築にあわせて設計されるようになりました。
ところで、黒鍵って最初からあったわけではありません。
白鍵だけだとファ-シ間の響きが増４度で響きが硬い！
そこで完全4度を求め♭シの鍵盤ができたそうです。
現代のように５つの黒鍵が揃ったのは、13世紀〜14世紀ごろにかけてでした。
クリックで応援してネ♪
のだめカンタービレ特集♪
【パイプ･オルガン/CD】
パイプオルガン赤ちゃんのための子守歌集
オルガン音楽のすゝめ [豊田市コンサートホールのパイプオルガン]
パイプオルガンによる讃美歌集
パイプオルガン・讃美歌Xマス
パイプオルガン大好き
パイプオルガン・クリスマス
Tientos y Glosas en Iberia
Scheidemann - Organ Works
トッカータとフーガ / バッハ : オルガン作品集
ヘンデル:オルガン協奏曲集(作品4&7全曲)
結婚行進曲~華麗なるオルガン名曲集
バッハ/初期オルガン作品集「愛」
ラインベルガー:オルガン作品全集第5集
デュプレ:オルガン作品集第5集 「かくも喜ばしき日」「聖なる十戒」他
バッハ/中期オルガン作品集「望み」
バッハ/後期オルガン作品集「祈り」
レーガー:オルガン作品集(4)
サン=サーンス:オルガン作品集
2006年12月27日
ピアノの歴史2【クラヴィコード�機�
・・・・ピアノの歴史� 攜鞍廚領鮖法曚�こちら
クリックで応援してネ♪
シークレット・モーツァルトクラヴィコード作品集
鍵盤音楽の領域vol.3
クラヴィコード作品集
ミューズ資料館には、ピアノ本＆楽譜＆CDがいっぱい！
【クラヴィコード�機�
クラヴィコードという言葉が初めて書物に現れたのは1404年。
15世紀半ばには、この楽器の図面が記録されています。
「よいクラヴィコードは、音が弱いということを除いては、
音の美しさではピアノフォルテに劣らないし、
ベーブンクやポルタートをつけることができる点で、
ピアノフォルテよりも優れている」（P.E.バッハ）
ピアノはハンマーが弦を叩きますが、
クラヴィコードはタンジェントと呼ばれる、
マイナスドライバーの先のような棒が弦を叩き上げます。
このタンジェントの材料は様々で、
木、動物の骨、鯨骨、真鍮などがありました。
鍵盤を押すと、てこの原理でタンジェントが上がり、
弦を打って発音させます。
この楽器、チェンバロと違って音の強弱がついたんです。
キーを強く押し下げると弦へのタンジェントの当りが強くなるので、
音量が大きくなります。
弱く押し下げれば音量が弱くなる。
これはチェンバロにはない大きな長所だったんですよね。
そして、もう1つの特徴。
P.E.バッハが言っている「ベーブンク」と「ポルタート」です。
先端にタンジェントをつけただけの簡単な装置だったクラヴィコードは、
てこの支点を中心に、ちょこっとだけ左右に動くのです。
このちょこっと左右に動く横揺れを利用して、
鍵盤を右か左に動かすと、タンジェントが弦に当たる位置が変わります。
当然音の高さが変わりますよね。
当時の演奏者は、この奏法で感情的表現を行ったのでした。
この奏法は「ポルタート」と呼ばれます。
そして「ベーブンク」。
これまたと〜っても魅力的な特徴なんですよ。
クラヴィコードでは指が鍵盤を押し下げている限り、
タンジェントが弦を突き上げて音が鳴り続けます。
そのとき鍵盤を押し下げている指の圧力を変えると、
鳴っている音に強弱が生じるのです。
ヴァイオリンでいうとヴィブラートのような効果ですが、
ヴァイオリンのヴィヴラートは音の高低によるものだから、
厳密に言うと、やっぱりヴィヴラートではないんですよね。
この奏法は「･････」という点をスラーで囲んだ記号で示されました。
この記号が書かれていたら、その曲はクラヴィコードのために書かれたのだとわかります。
