ピアノ/練習&勉強
2018年04月09日
フォルテピアノ・アカデミーSACLA
フォルテピアノ第一人者小倉貴久子さんプロデュース
《知っておきたい！トレンド古典派音楽》塚田さんが代表のメヌエット・デア・フリューゲル主催のアカデミー！
フォルテピアノ・アカデミーSACLA
今後、日本ピアノ界を先導するアカデミーになるだろうという予感と期待感、フォルテピアノにどっぷり3日間も浸れるというワクワク感から、動画を作成してしまいました。作成後、お二人にご相談させていただいたところ、なんと公式採用されることに！ ファン冥利に尽きます♪
この動画を観ると、BGMのトルコ行進曲が気になるでしょう？
このトルコ行進曲は上のCDに入っているのですが、私も初めて聴いたとき「どうして？」と思ったんです。何がなんでも理由が知りたくなり、ムジカノーヴァ編集部に相談。小倉さんにインタビューさせていただく機会を得たのでした。4年前のことです。気になる冒頭の「シラソラド」の演奏について、ムジカノーヴァの了承を得てインタビュー記事をこちらに公開しています。
次に気になるのは、16分音符が連なる箇所のリピート後の演奏ではないでしょうか。当時はリピート後に即興を加えるという習慣がありました。モーツァルトは即興が得意だったんですよね。では、モーツァルトが求めた即興とはどういうものだったのでしょう？ もちろんこのことについてもインタビューで小倉さんにお伺いしています♪ こちらをご覧ください。
FBでは、私が小倉さんの大ファンだというのは周知のこと。自分がこぉんなに誰かのファンになるだなんて思いもしませんでした。私ってそういうタイプじゃないんです。なので人生初のこと。インタビュー後FBで小倉さんと繋がらせていただき、今年から小倉さんのレッスンを受けています。まるで夢のよう！
そして、このアカデミー！ 会場が家から少し遠いのと、合宿気分を味わいたいのとで、3日間会場近辺のホテルに泊まることにしました。行く気満々なので、すでにホテル予約完了済み♪ 受講生として参加したいと考えているのですが、受講生は定員8名の先着順。受付開始の4月20日は朝9時前にパソコンを準備万端整えて申し込みするつもりですが、もちろん受講生の枠に入れなかったとしても、3日間どっぷり聴講生として参加します。今からワクワクが止まらない♪ (*‘∀‘)
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《知っておきたい！トレンド古典派音楽》塚田さんが代表のメヌエット・デア・フリューゲル主催のアカデミー！
フォルテピアノ・アカデミーSACLA
今後、日本ピアノ界を先導するアカデミーになるだろうという予感と期待感、フォルテピアノにどっぷり3日間も浸れるというワクワク感から、動画を作成してしまいました。作成後、お二人にご相談させていただいたところ、なんと公式採用されることに！ ファン冥利に尽きます♪
この動画を観ると、BGMのトルコ行進曲が気になるでしょう？
このトルコ行進曲は上のCDに入っているのですが、私も初めて聴いたとき「どうして？」と思ったんです。何がなんでも理由が知りたくなり、ムジカノーヴァ編集部に相談。小倉さんにインタビューさせていただく機会を得たのでした。4年前のことです。気になる冒頭の「シラソラド」の演奏について、ムジカノーヴァの了承を得てインタビュー記事をこちらに公開しています。
次に気になるのは、16分音符が連なる箇所のリピート後の演奏ではないでしょうか。当時はリピート後に即興を加えるという習慣がありました。モーツァルトは即興が得意だったんですよね。では、モーツァルトが求めた即興とはどういうものだったのでしょう？ もちろんこのことについてもインタビューで小倉さんにお伺いしています♪ こちらをご覧ください。
FBでは、私が小倉さんの大ファンだというのは周知のこと。自分がこぉんなに誰かのファンになるだなんて思いもしませんでした。私ってそういうタイプじゃないんです。なので人生初のこと。インタビュー後FBで小倉さんと繋がらせていただき、今年から小倉さんのレッスンを受けています。まるで夢のよう！
そして、このアカデミー！ 会場が家から少し遠いのと、合宿気分を味わいたいのとで、3日間会場近辺のホテルに泊まることにしました。行く気満々なので、すでにホテル予約完了済み♪ 受講生として参加したいと考えているのですが、受講生は定員8名の先着順。受付開始の4月20日は朝9時前にパソコンを準備万端整えて申し込みするつもりですが、もちろん受講生の枠に入れなかったとしても、3日間どっぷり聴講生として参加します。今からワクワクが止まらない♪ (*‘∀‘)
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emksan at 10:03｜Permalink│
2018年03月09日
これからの時代はフォルテピアノとモダンピアノ分け隔てなく
ショパン国際ピアノコンクールを開催している国立ショパン研究所が、今年《第１回ショパン国際ピリオド楽器コンクール》を開催します。今後５年ごとに開催されるというこのコンクールで使用される楽器は以下の通り♪
【使用楽器】
１８３８年、１８４９年、１８５８年製のエラール
１８４６年、１８５４年製のプレイエル
１８４３年製のブロードウッド
ヨーロッパの修復家やコレクターから持ち込まれたオリジナル楽器やグラーフやブッフホルツのコピー
このコンクールがめざす主な目的はピリオド楽器による演奏を普及させること。というか、これだけのコンクールが開催されるほど、フォルテピアノが普及してきた、という逆の見方もできますね。 『知っておきたい！トレンド古典派音楽』の連載で話題になったように、世界はフォルテピアノに限らず、あらゆる楽器においてピリオド楽器とモダン楽器の垣根がなくなってきているようです。
ピリオド楽器（作曲家が作曲した当時使用していた楽器）を知ると、作曲家の意図が見えてきたり、当時の演奏スタイルが体感できたり、モダン楽器との向き合い方が変わってきますが、世界では「作曲家が作曲した当時の楽器や演奏スタイルを尊重して演奏しよう」という波が起きているのですね。
このコンクールのガイダンスが、今月１３日トッパンホールで行われます。世界の動きに興味があるのと、フォルテピアノによるコンクールへの期待感とで、このガイダンスを聞きにいくつもり。当日は、日本のフォルテピアノ第一人者である小倉貴久子さんによるアドバイス、ダン・タイ・ソンによるトークとデモンストレーションがあり、もうそれだけで十分贅沢な企画ですが、なんと無料なのですヨ。 （このガイダンスのチケット入手はこちら）
世界がこのような流れになっているのに、日本はどうなっているの？と不安になりますが、日本には世界に誇るフォルテピアノ奏者小倉貴久子さんがいらっしゃいます。塚田さんが主宰するメヌエット・デア・フリューゲルが、この夏《第１回フォルテピアノ・アカデミーSACLA》を開催。小倉貴久子さんがプロデュースする、３日間どっぷりフォルテピアノに浸かれる贅沢なアカデミーです。
使用楽器を見ると、なんでこんな企画が実現できたの？！というほどすごい。なんと、タンゲンテンフリューゲルまであるじゃぁないですか。タンゲンテンフリューゲルなんて、見ることすらままならないのに、それが弾けるなんてあり得ないほど貴重な機会！
【使用楽器】
Anton Walter（1795年製の復元楽器 C.マーネ製作）
Johan Lodewijk Dulcken（1795年製の復元楽器 太田垣至製作）
Bartolomeo Cristofori（1726年の復元楽器 久保田彰製作）
Tangentenflugel（Ch.G.Schroter考案のアクションによる復元楽器 久保田彰製作）
J.Broadwood製作のスクエア・ピアノ1814年製
Ch.G.Hubert（1770年代製の復元楽器 深町研太製作）
打弦タイプのクラヴィシンバルム（久保田彰製作）
なんと聴講生は体験コーナーの時間に多目的ルームに並ぶ５台の鍵盤楽器を小倉貴久子さんのアドバイスのもと体験できるのですよ。（体験コーナー参加希望者は事前申し込みが必要。各日先着10名）
濃密な３日間のスケジュールは以下の通り。
詳細を知りたい方はこちらをどうぞ。申込受付開始は４月２０日午前９時です。私は受講生としてレッスンを受けたいのですが、なにせ受講生は先着８名なのでどうなることやら。先着にもれたとしても、聴講生として３日間どっぷりフォルテピアノの世界に浸かろうと思います。
日本は小倉さんのおかげで、世界から後れを取らずに済んでいるのかもしれませんね。いや、ピリオド楽器の演奏会が身近なヨーロッパに比べると、「身近さ」という点ではかなり後れているのだろうと思いますが、ピアノ教育においてはまだそこまで後れてはいない・・・と思いたい。
特に、最近はピアノ指導者がピアノの歴史に興味を持ち、そういったことを生徒さんに伝えるのが当たり前になりましたし、このような内容がムジカノーヴァやピティナなどのセミナーで取り上げられるようにもなりました。 今は日本のピアノ教育界にとって、吸収の時期なのかもしれませんね。ということで、私もどんどん吸収して興味の赴くままに体験していきたいと思います♪
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【使用楽器】
１８３８年、１８４９年、１８５８年製のエラール
１８４６年、１８５４年製のプレイエル
１８４３年製のブロードウッド
ヨーロッパの修復家やコレクターから持ち込まれたオリジナル楽器やグラーフやブッフホルツのコピー
このコンクールがめざす主な目的はピリオド楽器による演奏を普及させること。というか、これだけのコンクールが開催されるほど、フォルテピアノが普及してきた、という逆の見方もできますね。 『知っておきたい！トレンド古典派音楽』の連載で話題になったように、世界はフォルテピアノに限らず、あらゆる楽器においてピリオド楽器とモダン楽器の垣根がなくなってきているようです。
ピリオド楽器（作曲家が作曲した当時使用していた楽器）を知ると、作曲家の意図が見えてきたり、当時の演奏スタイルが体感できたり、モダン楽器との向き合い方が変わってきますが、世界では「作曲家が作曲した当時の楽器や演奏スタイルを尊重して演奏しよう」という波が起きているのですね。
このコンクールのガイダンスが、今月１３日トッパンホールで行われます。世界の動きに興味があるのと、フォルテピアノによるコンクールへの期待感とで、このガイダンスを聞きにいくつもり。当日は、日本のフォルテピアノ第一人者である小倉貴久子さんによるアドバイス、ダン・タイ・ソンによるトークとデモンストレーションがあり、もうそれだけで十分贅沢な企画ですが、なんと無料なのですヨ。 （このガイダンスのチケット入手はこちら）
世界がこのような流れになっているのに、日本はどうなっているの？と不安になりますが、日本には世界に誇るフォルテピアノ奏者小倉貴久子さんがいらっしゃいます。塚田さんが主宰するメヌエット・デア・フリューゲルが、この夏《第１回フォルテピアノ・アカデミーSACLA》を開催。小倉貴久子さんがプロデュースする、３日間どっぷりフォルテピアノに浸かれる贅沢なアカデミーです。
使用楽器を見ると、なんでこんな企画が実現できたの？！というほどすごい。なんと、タンゲンテンフリューゲルまであるじゃぁないですか。タンゲンテンフリューゲルなんて、見ることすらままならないのに、それが弾けるなんてあり得ないほど貴重な機会！
【使用楽器】
Anton Walter（1795年製の復元楽器 C.マーネ製作）
Johan Lodewijk Dulcken（1795年製の復元楽器 太田垣至製作）
Bartolomeo Cristofori（1726年の復元楽器 久保田彰製作）
Tangentenflugel（Ch.G.Schroter考案のアクションによる復元楽器 久保田彰製作）
J.Broadwood製作のスクエア・ピアノ1814年製
Ch.G.Hubert（1770年代製の復元楽器 深町研太製作）
打弦タイプのクラヴィシンバルム（久保田彰製作）
なんと聴講生は体験コーナーの時間に多目的ルームに並ぶ５台の鍵盤楽器を小倉貴久子さんのアドバイスのもと体験できるのですよ。（体験コーナー参加希望者は事前申し込みが必要。各日先着10名）
濃密な３日間のスケジュールは以下の通り。
詳細を知りたい方はこちらをどうぞ。申込受付開始は４月２０日午前９時です。私は受講生としてレッスンを受けたいのですが、なにせ受講生は先着８名なのでどうなることやら。先着にもれたとしても、聴講生として３日間どっぷりフォルテピアノの世界に浸かろうと思います。
日本は小倉さんのおかげで、世界から後れを取らずに済んでいるのかもしれませんね。いや、ピリオド楽器の演奏会が身近なヨーロッパに比べると、「身近さ」という点ではかなり後れているのだろうと思いますが、ピアノ教育においてはまだそこまで後れてはいない・・・と思いたい。
特に、最近はピアノ指導者がピアノの歴史に興味を持ち、そういったことを生徒さんに伝えるのが当たり前になりましたし、このような内容がムジカノーヴァやピティナなどのセミナーで取り上げられるようにもなりました。 今は日本のピアノ教育界にとって、吸収の時期なのかもしれませんね。ということで、私もどんどん吸収して興味の赴くままに体験していきたいと思います♪
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emksan at 19:25｜Permalink│
2018年01月12日
久々の作曲『憧憬』
冬休み中、作曲をして遊びました。作曲は楽しみでもあり、学びでもあり。今回もたくさんの学びがありました♪
それにしても、テーマを展開させるって難しい。私にはこれが精いっぱい。変奏曲を作った時にも思いましたが、変奏や展開というのは、クラシック音楽の基本なのかもしれません。
こうして作曲していると、作曲の限界は読譜の限界と比例しているようにも思われて。楽譜の読み込みとは、なんと奥が深い！未熟さの痛感はなかなか辛いものですが、学んだら学んだ分、楽しさも倍増するので、辛いばかりでもなくて。
今年は成長の年にしたい♪
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それにしても、テーマを展開させるって難しい。私にはこれが精いっぱい。変奏曲を作った時にも思いましたが、変奏や展開というのは、クラシック音楽の基本なのかもしれません。
こうして作曲していると、作曲の限界は読譜の限界と比例しているようにも思われて。楽譜の読み込みとは、なんと奥が深い！未熟さの痛感はなかなか辛いものですが、学んだら学んだ分、楽しさも倍増するので、辛いばかりでもなくて。
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emksan at 15:14｜Permalink│
2017年12月25日
フォルテピアノのレッスン♪
興奮の１日。フォルテピアノ奏者小倉貴久子さんのレッスンを受けてきました！家の事情やら私の精神状態やらでなかなか余裕ができず、ようやく叶った念願のレッスン。
使用楽器はアントン・ヴァルター1795年のモデル。フォルテピアノを持っていない私は、モダンピアノで練習したものをレッスンしていただくわけですが、レッスンの間中ず〜っと四苦八苦しっぱなしでした。全く思い通りにいかない！(笑) 自分の指が自分の指ではないんじゃないかというくらいコントロールができず、とにもかくにも繊細な楽器でした。
鍵盤が軽いせいなのか、深さが浅いせいなのか、指が鍵盤に吸着する感覚が得られず、弾いているという実感が伴わないので、ものすごい違和感。こんなフガフガとした鍵盤と指の不安定な関係は、モダンピアノでは味わったことがないほど。もちろんこれは私が初心者だからで、小倉さんの指先は鍵盤に吸い付いているんですよ。
まず気がついたのは弱音の難しさでした。モダンピアノと同じタッチで弾いても弱音にならない。いや、まったく、思い通りの表情にならない！こんなはずじゃないんだけれどと思いつつ、実際に出てくる音はなんともかんとも、聴くに堪えないギクシャク感。
ようやく弱音が出せるようになってきたと思ったら、今度は響かせたい音、強音が出せない。出たとしても詰まった響きになってしまうのです。小倉さんのそれはポーンと箱全体が響いている感じ。私のは窒息しそうな詰まった音。たった１音の強音が出せないというこの感覚は、モダンピアノではあまりないかもしれません。多少汚い音とそうでない音の違いがあったとしても、ここまで明らかな違いにはならないでしょうから。
たとえるなら、初心者が弾くヴァイオリンと経験者が弾くヴァイオリンの音色くらい、明らかに違うんですよね。私の音は、初心者がヴァイオリンを弾くときに弦が響かずにギーギー鳴っているのと同じ。強音で弾こうとすると、弦が鳴らずに押さえつけられているような響きになってしまう。音色に解放感が一切ないのです。
今日学んだことは、学んだというより体験したといった方がいい程度。咀嚼しようにも、咀嚼できるだけのものを手に入れた実感がありません。家に帰ってきて復習しようにも、モダンピアノで練習しているうちに、きっとズレていってしまうだろうことが目に見えているので、またレッスンを受けることにしました。とにかく咀嚼できる程度にはなりたい。(笑) 今のままでは、この経験をモダンピアノの演奏に活かすこともできません。
来年は、何度かレッスンを受けに行きたいな♪ まだ垣間見ることすらできずにいる世界を見てみたい。その何かは、私の音楽観が求めているものに違いないという予感があります。今日は最高の１年の締めくくりになりました。いや、締めくくりというより、来年へ向けての第一歩だったのかもしれません。来年は成長するぞっ。
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使用楽器はアントン・ヴァルター1795年のモデル。フォルテピアノを持っていない私は、モダンピアノで練習したものをレッスンしていただくわけですが、レッスンの間中ず〜っと四苦八苦しっぱなしでした。全く思い通りにいかない！(笑) 自分の指が自分の指ではないんじゃないかというくらいコントロールができず、とにもかくにも繊細な楽器でした。
鍵盤が軽いせいなのか、深さが浅いせいなのか、指が鍵盤に吸着する感覚が得られず、弾いているという実感が伴わないので、ものすごい違和感。こんなフガフガとした鍵盤と指の不安定な関係は、モダンピアノでは味わったことがないほど。もちろんこれは私が初心者だからで、小倉さんの指先は鍵盤に吸い付いているんですよ。
まず気がついたのは弱音の難しさでした。モダンピアノと同じタッチで弾いても弱音にならない。いや、まったく、思い通りの表情にならない！こんなはずじゃないんだけれどと思いつつ、実際に出てくる音はなんともかんとも、聴くに堪えないギクシャク感。
ようやく弱音が出せるようになってきたと思ったら、今度は響かせたい音、強音が出せない。出たとしても詰まった響きになってしまうのです。小倉さんのそれはポーンと箱全体が響いている感じ。私のは窒息しそうな詰まった音。たった１音の強音が出せないというこの感覚は、モダンピアノではあまりないかもしれません。多少汚い音とそうでない音の違いがあったとしても、ここまで明らかな違いにはならないでしょうから。
たとえるなら、初心者が弾くヴァイオリンと経験者が弾くヴァイオリンの音色くらい、明らかに違うんですよね。私の音は、初心者がヴァイオリンを弾くときに弦が響かずにギーギー鳴っているのと同じ。強音で弾こうとすると、弦が鳴らずに押さえつけられているような響きになってしまう。音色に解放感が一切ないのです。
今日学んだことは、学んだというより体験したといった方がいい程度。咀嚼しようにも、咀嚼できるだけのものを手に入れた実感がありません。家に帰ってきて復習しようにも、モダンピアノで練習しているうちに、きっとズレていってしまうだろうことが目に見えているので、またレッスンを受けることにしました。とにかく咀嚼できる程度にはなりたい。(笑) 今のままでは、この経験をモダンピアノの演奏に活かすこともできません。
来年は、何度かレッスンを受けに行きたいな♪ まだ垣間見ることすらできずにいる世界を見てみたい。その何かは、私の音楽観が求めているものに違いないという予感があります。今日は最高の１年の締めくくりになりました。いや、締めくくりというより、来年へ向けての第一歩だったのかもしれません。来年は成長するぞっ。
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emksan at 19:55｜Permalink│
2017年10月31日
あの優しい夜に 作曲しなおし・・・
2015年8月に作曲したものなのですが、経過句などがどうにもしっくりこず、その上録画した自分の演奏も気に入らず、いつか直したい直したいと思い続けてきました。何回かに分けてところどころ手直し、今日久々に録画しなおしました。なんだか聴いていてわけのわからない部分があったので、これですっきり。結果、これまで作曲してきた曲の中でも、特に好きな曲になりました。やっぱりため息の音型が好き♪
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emksan at 20:12｜Permalink│
2017年09月24日
フォルテピアノ第一人者小倉貴久子さんへのインタビュー（８）
ムジカノーヴァ2014年6、7月号に掲載された、小倉貴久子さんのインタビュー記事全文掲載も、今回で最後となります。最後は胸が熱くなる、小倉さんからピアノ指導者へのメッセージです。
私の手元にも届きました！
目次にワクワク！「フォルテピアノを活用したピアノレッスン」の内容は、想像をはるかに超えて素晴らしいです。1行読むたびに、このような本が出版されたことを奇跡のように思い、感激しています。
DVD付属という贅沢さ！ 小倉さんご所有のフォルテピアノやチェンバロの動画です。フォルテピアノを聴いたことがなく、文字だけではピンとこないという方も、DVDがあることで理解が深まるだろうと思います♪
【小倉貴久子さんへのインタビュー】
ムジカノーヴァ2014年7月号より インタビュアー中嶋恵美子
―― 最後に、読者のみなさんにアドバイスをお願いします。
私はコンクールの審査をさせてもらうことも多いのですが、指がよく動いて、ミスのない演奏という点では、レベルはすごく上がっていると思います。ただ、伝えたいものがよくわからない、音楽が感じられない演奏に出会うこともよくあります。ピアノはテクニックを身につけるために、ものすごい練習が必要な楽器ですから、練習時間の確保は大変です。でも、耳が育っていないと、どんなに練習を積んでも、結局は頭打ちなんですね。あるところから上に行けなくなってしまう。だから、やっぱり�狡阿�“ということを並行して行うことが大切だと思います。先生方には、生徒さんたちに、さまざまな音楽、演奏を聴く機会をたくさん持つことがいかに大切かを伝えてほしいですね。聴くことに気づいて「こういう風に弾きたい」という気持ちが生まれると、知識欲もでてきますから、そうなったらしめたもの！ あとは放っておいても大丈夫です。(笑)
ピアニストは誰もがなれるわけではないですけど、音楽を楽しむことなら誰にでもできる。時々「小さいときにものすごく練習させられた苦しい思い出があるから、もうピアノなんて聴きたくない」という人がいますけれど、これは本当にもったいないことだと思います。ピアノの先生方ご自身がいろんな音楽を聴き、心から楽しんでいる姿を通して、音楽が身近にある豊かな人生のすばらしさを生徒さんに伝えていっていただきたいなと思います。
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私の手元にも届きました！
目次にワクワク！「フォルテピアノを活用したピアノレッスン」の内容は、想像をはるかに超えて素晴らしいです。1行読むたびに、このような本が出版されたことを奇跡のように思い、感激しています。
DVD付属という贅沢さ！ 小倉さんご所有のフォルテピアノやチェンバロの動画です。フォルテピアノを聴いたことがなく、文字だけではピンとこないという方も、DVDがあることで理解が深まるだろうと思います♪
【小倉貴久子さんへのインタビュー】
ムジカノーヴァ2014年7月号より インタビュアー中嶋恵美子
―― 最後に、読者のみなさんにアドバイスをお願いします。
私はコンクールの審査をさせてもらうことも多いのですが、指がよく動いて、ミスのない演奏という点では、レベルはすごく上がっていると思います。ただ、伝えたいものがよくわからない、音楽が感じられない演奏に出会うこともよくあります。ピアノはテクニックを身につけるために、ものすごい練習が必要な楽器ですから、練習時間の確保は大変です。でも、耳が育っていないと、どんなに練習を積んでも、結局は頭打ちなんですね。あるところから上に行けなくなってしまう。だから、やっぱり�狡阿�“ということを並行して行うことが大切だと思います。先生方には、生徒さんたちに、さまざまな音楽、演奏を聴く機会をたくさん持つことがいかに大切かを伝えてほしいですね。聴くことに気づいて「こういう風に弾きたい」という気持ちが生まれると、知識欲もでてきますから、そうなったらしめたもの！ あとは放っておいても大丈夫です。(笑)
ピアニストは誰もがなれるわけではないですけど、音楽を楽しむことなら誰にでもできる。時々「小さいときにものすごく練習させられた苦しい思い出があるから、もうピアノなんて聴きたくない」という人がいますけれど、これは本当にもったいないことだと思います。ピアノの先生方ご自身がいろんな音楽を聴き、心から楽しんでいる姿を通して、音楽が身近にある豊かな人生のすばらしさを生徒さんに伝えていっていただきたいなと思います。
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