ピアノ/レッスン
2021年06月30日
倍音の響き
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2021年06月29日
軽度知的障碍なっちゃんのレッスン動画
もうすぐ29才になるなっちゃんのレッスン動画です。以前FBにアップしていたレッスン動画のリンクが切れているので、近々YouTubeにアップし直そうと思っているのですが、まずは先週のレッスン動画を。
なっちゃんのレッスンの記録はこちら
http://musestown.livedoor.biz/archives/52114413.html
ピアノレッスンなんでも相談はこちら。
http://musestown.livedoor.biz/archives/52260026.html
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2021年06月11日
自閉症りつくんのレッスン風景動画
動画が見られなくなっていたので更新し、新たに2021年6月のレッスン風景を加えました。
字幕スーパーでレッスンを解説しています。つい2年前(2015年現在)まで自傷行為がみられた子。最近(2015年現在)でも、軽くパニックに陥り声を荒げたり、手足をあちこちにぶつけるような、大きな痙攣を見せることはありますが、自傷行為はなくなりました。
この子のレッスン風景をご紹介するなら、仕上がりかかっている曲より、レッスンし始めたばかりの曲の方がよいだろうと思っていました。この動画の前、１５分ほど仕上がりかけている曲のレッスンをしています。その際、調子がよかったので、これなら録画できると思い、新しい曲に取りかかるところから、りつくんの了承を得た上で録画することにしました。
その場で録画の準備をしたので、録画機器を使わずカメラの録画機能で録画しています。 （親御さんのご了承を得た上で公開しています） 容量を軽くしているため画質が悪いですが、ご了承ください。
上記動画の補足写真。体感とともに視覚的なアプローチで理解してもらっています。
「あきらめないで！ピアノ・レッスン
〜発達障碍児に学ぶ効果的レッスンアプローチ〜」
（ヤマハ・ミュージックメディア）
・・・・りつくんの登場箇所
第3章 それぞれの身体能力に応じたアプローチ方法
（７）スタカートができない
上記のほか、本に書いた自閉症スペクトラムの様々な特徴を持っている子です。
「発達障害でもピアノが弾けますか？」
（ヤマハ・ミュージックメディア）に登場する、
自傷行為のある子がこの子です。
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2021年02月28日
ピアノを始める時期
幼児の身体発達の順番は、肩→肘→手首→指。3歳児はまだ指にまで至っていないので、ピアノレッスンというよりリトミックをするか、一番いいのは思いっきり体を使って外で自由に遊ぶことだと、問い合わせの親御さんにはお話するのだけれど、これも人それぞれ。
以前友人に、うちの子ピアノ始めさせるのまだ早いよね？と相談されました。その子が描いていた絵は、明らかに指先のコントロールができている絵で、3歳の絵とは思えないものだった上、音楽が生活に根づいている家庭だったので、音感とリズム感も素晴らしく、理由を言ってもう始めた方がいいよと進めました。
理解の発達にしても、身体の発達にしても人それぞれ。何歳になったらこれくらい理解できてなきゃいけないとか、これくらい身体のコントロールができてなきゃいけないとか、そんなビシッと定規で測ったかのように万人が同じ成長の過程と時間を持っているわけじゃないんですよね。
〜 講座 〜
なんでも聞きたい！少人数制質問会
http://musestown.livedoor.biz/archives/52256219.html
「知っておきたい幼児の特性」シリーズ講座
http://musestown.livedoor.biz/archives/52249060.html
〜 書籍 〜
指導の立ち位置
あるお母さんが、ご自身もピアノを習い始めたときのこと。「先生！ピアノって週に一度レッスンに来るだけで弾けるようになるわけじゃないんですね！家で練習しないと忘れちゃう。ビックリしました！」と目をまん丸くさせながら言いました。
ピアノ指導者になりたての私は、頭をガツンとやられた気がしました。そんな視点があったのかと。それまでの私には練習しないという発想がなかったからです。けれど、このお母さんの率直な驚きに、一般的にはそう見えているものなのだと素直に受け止めることができたのでした。
以来、体験レッスンの段階できちんとお話することにしています。せめて家で30分は練習してきてもらわないと、弾けるようにしてあげられない。お月謝分の私の責任を果たすことができないと。
音大へ進んだ人間にとっては、これでもかなりの譲歩だろうと思います。たったの30分なのですから。私は子どもの頃、1年生は1時間、2年生は2時間、3年生は3時間〜と、母から説教されたものですが、これではキツすぎる。レコードを聴くわけでもコンサートへ行くわけでもないので、ピアニストに憧れを抱くはずもありません。馬車馬のように理由なく、次々と与えられる試練に取り組むだけだったので、なおさらでした。これではピアノ嫌いになって当然ですよね。
こういう苦痛を経験しているので、生徒さんには同じ苦痛を味わってもらいたくなかった。でも！いざ生徒さんが大きくなって音大に行きたいと言い出したとき手遅れだったら？私はそれも嫌でした。
幼児教育を基礎としている私にとって、子どもの意思なく一方的にやらせることは論外。幼児教育では子どもの興味を尊重し、その興味に応じた環境を整え、その興味が能動的に発展していくよう見守ることを大切にしているからです。興味の素材は無限にあるわけで、ピアノはそのひとつでしかありません。数字に興味を持つ子、魚に興味を持つ子、文字に興味を持つ子、絵に興味を持つ子、踊りに興味を持つ子、物の構造に興味を持つ子etc.
ピアノに興味を持ち、こちらが何も言わなくともずっとピアノを弾いている子に出会える確率は一体どれくらいなのか？大抵の子は練習を日課として定着させないと、自ら進んでの練習はしませんよね。
また、音大に進ませたいとピアノを習わせている保護者も少ない。世間でピアノを習っているほとんどの生徒さんは、ピアノ以外の道へ進み、ピアノは趣味となります。ピアノが趣味として人生に寄り添えるようになったらよいけれど、そこに至る確率もさほど高くなさそう。受験だなんだと途中でやめてしまい、一切ピアノを弾かなくなる人が多いように感じています。
ピアノ指導者は、ピアノに興味を示している生徒さんばかりを指導できるわけではない上、音大を目指すどころか、練習に拒否反応を示す保護者すらいるのが現状です。コンクールに参加する生徒さんや音大を目指す生徒さんを中心に据えたいのか？それぞれの生徒さんに応じたピアノとの付き合い方を尊重したいのか？
私は後者タイプなのですが、それでもやはり弾けるようになるための一線、譲歩できない部分というのは出てきてしまいます。それが幼児教育とピアノ教育の違いで、私が最も悩んだところでした。ピアノには教えなければならないこと、というのがどうしても出てきてしまう。その上、ピアノに興味を示し、こちらが何も言わなくても毎日夢中でピアノを弾く子などほとんどいないのですから、その時点で私が共感している幼児教育とはズレが生じているんですよね。
そこで徐々に見出していった私の一線が、毎日30分の練習と、小学高学年になったら音大を目指すつもりがあるのかの確認をし、音大へ入るために学んでおかなければならないこと、どの程度の楽曲が弾けないと行けないのかなどを説明すること、でした。
頑張りすぎることでピアノ嫌いになりたくないのだけれど、音楽の道には進みたい。こういう棚からぼた餅を求める生徒さん、意外といるのではないかと思うのですが、こういうタイプでピアニストになれる人がいたとしたら、それはよほどの才能がある人で、こんな甘いことを言っていたら凡人はコンサート一回分のプログラムすら弾けるようにはなりません。
でも、音楽の道って演奏家になることばかりではないんですよね。音大受験にピアノはつきものですが、今は本当にいろんな学科がある。その先の就職に繋がる学科も多いようです。「ピアノを教える以上、音大演奏科に行けるよう指導しなければならない。ピアノを習っている以上そのつもりで習ってもらいたい。」と思うのか、「さまざまな人生があり、音楽の道へ進むにしてもたくさんの選択肢がある。」と思うのか。
指導者がどう思うのかによって、教室の在り方は変わってきますし、生徒さんへの対応も変わってきますね。私は後者だけれど、後者タイプにもそれなりの一線はあるわけで、自分はこの一線でいこう、という認識が持てないまま指導するのは難しい時代だなと思います。
〜 講座 〜
なんでも聞きたい！少人数制質問会
http://musestown.livedoor.biz/archives/52256219.html
「知っておきたい幼児の特性」シリーズ講座
http://musestown.livedoor.biz/archives/52249060.html
〜 書籍 〜
2020年11月28日
楽譜から何を読み込み、それをどう演奏に活かすか？
これはこの曲の冒頭8小節。まずは1音1音を読むのではなく、眺めてみてください。
この曲のノリは4拍子。どんな4拍子？スラーが多いこと、左手のリズムが常に同じことで、穏やかな安定感のあるノリ、滑らかな曲調なのだろうと想像できますね。でも、長いスラーはない。左手と右手、掛け合いの繰り返し。
弾かなくても楽譜を眺めるだけで、伝わってくる雰囲気ってあるんです。元気でエネルギッシュな曲と、静かで穏やかな曲の譜づらは全く異なります。そこから想像力を膨らませて弾いてみる。第一印象ってとっても大切。練習しているうちに、どんどん視野が狭くなってこの印象が薄れ、想像力に乏しいテクニックだけの演奏に陥ってしまいがちだからです。
次に調を見てみましょう。弾く前に、楽譜を眺めるだけで調性判断できることが理想です。前述の雰囲気でホ長調。もう少し頑張って眺めていられる人は、弾かずにもう一歩踏み込んで、「ミの音楽」ということまで読み取れたら最高！
バスが常に「ミ」なのです。「ミ-シ」(オレンジ)という5度の安定した響きが常に横たわり、その中にソ♯(青)、ラ(緑)という音の揺らぎがあります。ミの音楽の揺らぎが、この曲を支えているのです。
伴奏は絵画の背景のようなものだと『知っておきたいピアノ表現27のコツ』に書きましたが、この曲はまさにそういうタイプの曲。この曲の雰囲気を作っているのは左手の伴奏。
ここから先はこの本の手法で話を進めていきましょう。本のような図解はないですがご了承を。この安定した揺らぎをどう演奏表現するか？手をかなり広げて弾かなければならないので、思わぬ音が飛び出てしまったり、リズムが崩れてしまったり。まずは手の動きの安定が必要ですね。このような広がりある音型のとき、真ん中の音を弾く指の付け根が凹んでいるとうまくいきません。この場合、左手5-2-1と弾く2の指の付け根になりますね。5指から1指への橋渡しを2指がしてくれます。手首は柔らかく、2指を支柱として5→1の動きに柔軟に対応させます。
なかなかできないときは、2指のシを弾いたまま、5-1-5-1-5-1(ミ-ソ♯-ミ-ソ♯-ミ-ソ♯)と弾く、持続音の練習がお勧め。5指から1指に滑らかに移動させるには、2指の位置が重要です。2指が鍵盤の手前にあると、短い親指で黒鍵を弾くとき無理な態勢が生じてしまいます。2指の位置は、次の親指が黒鍵を弾きやすい鍵盤の奥です。
左手の安定した揺らぎを感じて、心地よく弾けるようになったら、今度は右手のメロディを。右手のメロディは、左手にいざなわれるように現れますね。この低音ミに呼応して高音ミを弾く感覚が大切だろうと思います。意識するだけでそういう表現になるものだからです。
もう少し視野を広げてみると、スラーは短いですが、4小節ひとまとまりのメロディになっていることがわかります。短いスラーにだけ気を取られていると、毎回ブレスを入れてしまい音楽が流れていかないことがあるので、ここはひとつひとつでブレスせずに、4小節を一息に歌うつもりで。実際には息が続かないですが、大っぴらにはブレスせず、短いスラーの切れ目を感じつつ、4小節をひとまとまりで弾くと伸びやかな演奏になります。
最後に短いスラーの最後の音。この短いフレーズ最後の音は、常に1拍目にある上、左手はフレーズの始まり、しかもテヌートが書かれた重要な「ミ」を弾いています。フレーズ最後の音については、『知っておきたいピアノ表現27のコツ』の第1章に書いていますが、フレーズ最後の音は丁寧に扱わないと歌心のない演奏に聴こえてしまいます。
左手に気を取られていると、ミーシドー、ミーラソーと、園児が大声で歌うときのような語尾になってしまうので要注意。必要なテクニックは、左右の音のバランスを変えて弾くことです。これが自在だと、左手より弱くだとか、強くだとか意識しすぎずに、その時々の気分で4小節のまとまりを感じつつ、左手バスに左右されないフレーズ最後の音が表現できるようになります。
左右音の大きさを変えて弾けるようになるための練習方法は、こちらをご覧ください。
目の前で先生が美しく奏でてくれたら、「自分もそんな風に弾きたい！」と生徒さんのやる気も倍増するもの。理詰めだけのレッスンではなく、豊かな音楽が感じられるレッスン。そんなレッスンが私の理想です。
※ レッスンご希望の方はブログ内フォームにてご連絡ください。現在単発のピアノ指導者の方のみZOOMレッスンを受け入れています。
〜 講座 〜
なんでも聞きたい！少人数制質問会
http://musestown.livedoor.biz/archives/52256219.html
「知っておきたい幼児の特性」シリーズ講座
http://musestown.livedoor.biz/archives/52249060.html
〜 書籍 〜
