livedoor音楽/レッスン
2008年06月22日
発表会打ち上げBBQ大会
今年でたぶん（笑）4回目となる、
ホームコンサート打ち上げBBQ大会が昨日ありました。
子どもも大人もみんなが仲良くなる、最高の機会です。
だって楽しいんだもん。
楽しいと、みんな仲良くなりますネ♪
雨天決行のBBQ大会。
ブルーシートの屋根が大活躍です！！
これだけのセッティングができるFさん宅に感心＆感謝＆感激！！
途中かなりの大雨が降りましたが、
これがアトラクションのように楽しくて♪
ブルーシートの上に水が溜まるんですね〜。
で、それを子どもも大人も一緒に背伸びして外側に水を押し出すんです。
そうすると、バシャァ〜〜！と滝のような水が落ちてきて！
キャァ〜キャ〜！と楽しそうにはしゃぐ子どもたちの声が響き渡ります。
私もなんだか興奮しちゃって（お酒も飲んでるし）、
ただでさえ大きな声が、さらに大きくなっていたような・・・。(^_^;)
もちろんいつまでもこんなことはできません。
Fさんパパが棒と板を持ってきて、
ブルーシートの真ん中あたりにこの棒を立て、
自然に水が端へ流れるようにしてくださいました。さすが！！
これは大人気の焼きそば。
向こう側に見えるのは鶏肉です。
どれも美味しかった〜♪
2日前にコストコとスーパーまで2人のお母様と一緒に買い物へ行き、
当日はみんなで下準備。
お好み焼き、ビーフ２種類の味付け、ポーク、鶏肉２種類の味付け、
フランスパンとベーグルのディップ３種類、焼きそば、ソーセージ、
とうもろこし、ガーリックライス！
どれもこれも美味しくて美味しくて♪
毎年ほとんど同じメンバーなので、打ち解け方もイイ具合♪
年々打ち解けていくんですよね〜。
笑い声がそこら中から聞こえてくるんですヨ。
子どもだけじゃなく、大人もネ。
はたから見たら、どの親がどの子の親なのかわからないかも。
子どもはどの大人にも人懐っこく寄ってくるし、
大人は大人で、どの子にも隔てなく関わり合います。
毎年のことながら、今年もパパたちは大活躍。
料理に子どもたちの遊びにと、とても自然体で、
しかもとぉっても面白いんですヨ。
子ども同士も年々仲良くなって、
障害のあるなしも、男の子も女の子も、年上も年下もなく、
みぃ〜んなキャァキャァワイワイ遊びまわっていました。
親御さん同士もそうなんです。
子どもの年齢がどうだとか、障害があるとかないとか、
男の子の親だとか女の子の親だとか、
どこどこ小学校に通っているだとか、
どんな職業についているだとか、
そんなの関係ないんですよね〜。
それがイイ。
だからこそ、みんな心から心地よく楽しめるのかもしれません。
社会一般の仮面なしで付き合えるというのは、本当にラクチンだと思ふ。
初めて参加した親御さんが、
私の彼が子どもと遊びまわったり料理したりと、
動き回っているのを見て、申し訳ない・・・と言っていたのですが、
慣れているお母様方はもちろんそんな風には思いません。（笑）
それが当たり前。
彼は、先生の旦那様・・・ではなく、「○○○くん」という一個人。
子どもは彼のことを「大人のお友達」と思っていまス。（爆笑）
私はというと、私もそうなのです。
レッスンのときは先生。
でも、それ以外の時間は先生という職業を離れた、私という一個人。
初めてのお母様は最初それが理解できなかったようで、
他のお母様がそのことを説明しているのにしっくりこない様子。
そこで、「私がそうしたいんですヨ。」と言ったら、
なんとなぁくわかってくださったさり、
BBQ大会が終わる頃にはそれがどういうことなのか
具体的にわかっていただけたようで、
この感覚に慣れてくださったみたい。
いろぉんなけじめがある。
目上の人に失礼のない言葉の使い方を・・・とかね、
いろいろありますよね。
でもね、私も彼も自分たちにそれを適用してほしいとは、
微塵も思っていないのです。
それだとどうしても壁を感じてしまう。
先生にはこう接しなきゃいけない・・・と思われてしまうとね。
彼にしてみたら、自分は先生なんかじゃないわけですしネ。
私のふんどしで相撲を取るタイプでもないし。（笑）
私もそれはなんだかしっくりこないし。
私は私で、レッスンのときは先生だけれど、
それ以外の生活では先生ではないわけで。
それなのにそういうときにまで先生として扱われるのは、
なんだかしっくりこない。
だって、私より経験豊かなお母様の方が多いわけだし。
私にとって必要なけじめは、
レッスンがレッスンとして成り立つということ。
無理やり尊敬しなさいとも思わないし、
自然体で私を好いてくれる方が、ずっと嬉しい♪
形だけの規律正しい接し方をされるより、
心と心が触れ合えるような接し方をしてもらう方が嬉しいのデス。
こちらが愛情を持って接していれば、
子どもたちも愛情を示してくれるものですよネ。
だから子どもたちに、
「失礼なことをされた」と思ったことって一度もないんですヨ。
それどころか、「優しくしてくれてありがとう。」と思うことの方が多い。
愛情ってそういうものなんだろうなぁと思うのです。
大人も子どもも愛情がいっぱい！
だから、大人も子どももすごく心地がいい。
その上食べ物もビールも美味しくて！！
この恵まれた人間関係を、
これからもずっとずっと育み続けたいなぁ。
謙虚さと誠実さと愛情を失うことなく、
この暖かな人たちを大切に大切にしていけますように！
ランキングに参加してます。クリックで応援してね♪
【バーベキュー/本---Amazon.co.jp
庭で楽しむキャンプで楽しむバーベキュー料理73メニュー
外で食べるからおいしいシンプル・バーベキュー・ブック
首都圏おすすめのバーベキュー場はここだ!
アウトドア・バーベキュー丸ごとレシピブック (エイムック 1347 フィールドライフMOOK)
パパ、バーベキューに行こ。 首都圏版 2007・2008―子どもがよろこぶ遊び場ガイド
バーベキューの王様が教える世界NO.1レシピ
大満足のバーベキュー料理80―焼き方にコツがある!だから、うまい!! (012 OUTDOOR)
肉・魚・野菜のバーベキューレシピ62―みんなで焼いて、おいしく食べよう! (Weekend cooking)
アウトドア料理&バーベキュー食べたい (たんとの本 18)
BBQ&ダッチオーブン料理入門―おいしく食べるテクニックと本格レシピが満載 (アウトドア選書)
決定版キャンピング・グッズ選び―日帰りBBQからオートキャンプまでスタイル別キャンプ用品完全ガイド!! (タツミムック)
楽天楽譜ランキング 楽天クラシックCDランキング
Amazonトップセラークラシック
2008年06月18日
暖かな気持ちに恵まれて
先日の日曜日、無事お教室のホームコンサート（発表会）が終了しました。
毎年、ホームコンサートを終えるたびに幸せだな〜と思うのですが、
今年は特に、あらゆる面で多くの人に支えられ、
こんなに暖かな人たちに恵まれている自分の人生は、
なんて豊かで幸せな人生なんだろう！と胸がいっぱいになった一日でした。
本番一週間前のこと。
本番前のコンディションについてブログにアップしつつも、
ヘルニア傾向についてのコンディションだけは
どうにもコントロールしきれない私。
とうとうぎっくり腰になってしまったのデス。
ヘルニア傾向の人間にとって、
ぎっくり腰を完全回避することは無理だそうで、
回数を減らすことはできても、
やっぱり腰に負担がかかってしまうんですね〜。
しかも、普通の人なら3日で治るものを、
３，４週間かからないと治らないのですヨ。（_ _;）
当日、腰のコンディションは最悪。
歩くのに四苦八苦。普段の3分の１の歩幅です。
しかも、何も持てない？！
イスの出し入れなんてもってのほか！
１週間前からしゃがめないことはわかっていたので、
足台の出し入れは大人の生徒さんにお願いしていたのですが、
イスの出し入れくらいはできるだろうと、
誰にもお願いせずにいた私・・・。
ところが、当日の朝こりゃ無理だ！と気づき、
以前「イスの出し入れなどお手伝いしますヨ。」
と申し出てくださっていたお母様に、
急遽お電話を差し上げ、お願いすることに。
荷物運び、会場設置準備、
すべてこの大人の生徒さんと彼に任せきりとなってしまった私。
10時からリハーサルをして、
１３時頃息が出来ないほど苦しくなってきて・・・。
それを見かねた大人の生徒さんが、
「先生、横になったら？」
と、床に紙袋を並べてくれ、
リハーサルに必要な照明のタイミングなど、
私の代わりにチェックしてくれ・・・。
それを見ていた、生徒さんの親御さんが、
「先生、それじゃ痛いでしょ！」
と、車から毛布を持ってきて床に敷いてくださり・・・。
もう、あらゆる方面から至れり尽くせりで、
当日私が一番がんばらなければならないのに、
文句ひとつ言わずに、支えてくださったのです。
なんとか痛み止めを飲んで、
残りのリハーサルをこなしての本番。
イスや足台の出し入れを完全に任せることができたため、
私は舞台裏の生徒さんへの対応だけに集中することができ、
最後の講師演奏までなんとか切り抜けることができたのでした。
また、みなさんに支えられたのは、
私の腰だけではありませんでした。
ホームコンサートそのものへの参加。
お子さんが出るのを見るだけではなく、
みんなで作り上げる・・・といった風潮が自然にわきあがってきたのが、
今回のホームコンサートだったのです。
中嶋ピアノ教室の発表会・・・というよりも、
みんなの発表会といった雰囲気だったのですヨ。
子どもたちと旅行へいった際、
発達障害の子たちはカラオケが大好き！ということがわかり、
「先生、これホームコンサートでやりたいね〜！」
ということに。
今年のオープニングは、ちびまる子ちゃんのテーマ曲、
アララの呪文を合奏することになったのでした。
これはリハーサル風景。
スタジオを経営なさっているお父様のご協力で、
音響はすべてお父様任せ。
マイクのセッティング、音量調整、すべてお任せで、
本当に伸びやかな楽しいオープニングとなりました。
嬉しかったのは、障害あるなしの壁がなかったということ。
お教室に発達障害のお子さんがいらした当初から、
私は障害がある子、ない子という枠を設けたくないと思い続けてきました。
ステージ組みも、連弾も、
障害のある子とない子が組むのは当たり前。
障害のある子同士、ない子同士・・・という考え方はしたくなかったのです。
だって、みんな一緒に生きているんだもの。
そんな分け隔て、おかしいですよネ。
障害のない生徒さんの親御さんも、
そういったことにすごく理解があって、
子どもたちを分け隔てなく見守ってくれています。
それがお教室の空気感を作ってるんだなぁ、といつも思うのです。
そして、今年新たに始めたのがコレ。
作品展です。
発達障害の子どもたちの伸びやかな感性が大好きな私。
是非このすばらしい感性を展示したい！と思ったのです。
そこで、会場入口に作品展を開くことにしたのでした。
ある発達障害の子の妹が、
「私のは？！私の方がすごいもん！私のも飾って！」
と言い出し。（笑）
もともと障害のあるなしを分け隔てなくと思っていたのに、
発達障害の子だけで作品展をしようと思っていた自分を反省。
これも分け隔てなく、飾りたい子のものをすべて飾ろうということにしたのでした。
本当に分け隔てがないのは、やっぱり子どもなんですよね。
そして、ここにも協力者が。
「先生、テーブルにどうやって飾るの？
私サテン生地を持っているんだけど、当日用意しましょうか？」
と申し出てくださったお母様がいらしたのです。
とあるお店を経営しているこのお母様。
お店で使うサテン生地を持ってきてくださったのでした。
でもって、展示慣れしているとのことで、
サテン生地の使い方も上手！
私には、こんなアイディアありません。（_ _;）
私１人だったら、テーブル全体にサテン生地を広げていたでせう。
こんな素敵な飾り方があったなんて！
ホームコンサート後、腰痛のため打ち上げに参加できないことを知った、
大人の生徒さんたちが、
たくさんの荷物を私の自宅へ運ぶお手伝いをしてくださいました。
（会場から徒歩２分ほどのところが自宅なのデス。）
最初から最後まで、
生徒さんやその親御さんたちに助けられた一日でした。
そして私のお教室・・・ではなく、
みんなのお教室！というコンサートになった一日でもありました。
みんなで作り上げ、
お互いの演奏を聴き合い、励まし合い、
会場にいる全員が一丸となって、
一緒に楽しいコンサートを満喫できた一日でした。
障害のある子もない子も、
大人も子どもも、
初心者の生徒さんも上級者の生徒さんんも、
みんなが同じ土壌に立ち、お互いを尊重し合い、認め合い、
音楽を心から楽しむことのできるコンサートでした。
コンサート最後に会場のみなさんにお伝えした言葉。
『今後も、音楽をより身近に感じることのできるピアノ教室をモットーに、
みなさんと明るく楽しく、ピアノライフを歩んでいきたいと思っています。』
８年前、この地に小さなピアノ教室を開き、
一歩一歩前進してきましたが、
その頃から変わっていない方針がこれです。
生活に根ざした音楽とはなんなのか？
生活の中にピアノが当たり前のようにあるってどういうことなのか？
生活はひとりで成り立っているものではありません。
きっと音楽もそう。
ピアノと１対１で練習しているだけでは、
本当の意味で音楽が生活に根付いたとはいえないだろう、と感じています。
家族で音楽を楽しむこと、
お教室全体で音楽を楽しむこと、
お茶を飲みながら連弾で遊び、
談話をしながらピアノを弾き合い・・・。
そうやって、音楽が生活に根付いていくんじゃないかな・・・と。
生徒さんたちが、
今度はあれを弾きたい、あの人と連弾したい・・・。
そんな要望を私に言ってきてくれることがあります。
私の知らないところで、ピアノの弾きっこをしている生徒さんもいます。
それがとても嬉しい。
あぁ、音楽が根付いている・・・を実感する瞬間。
本当に幸せな一日でした。
でも、みなさんに甘えてばっかりじゃいけませんネ。
この感謝の気持ちを忘れずに、
私に出来る限りのことをしていきたい。
そして、みんなと一緒に音楽ライフを歩んでいきたい、そう思います。
これを読んでくださっている生徒のみなさん。
本当にどうもありがとうございました！
腰、随分よくなりましたヨ。
もう立って歩くことができマス♪
来年は、ぎっくり腰にならないようがんばります〜。
また来年も、一緒に楽しい一日を過ごしましょう！
大人の生徒のみなさん。
打ち上げ参加できずに残念でした。
随分盛り上がったようで・・・。(T_T)
私も参加したかったぁ〜〜〜！
打ち上げだけといわず、是非今度飲みっ子やりましょぉ〜。
ランキングに参加してます。クリックで応援してね♪
【ピアノ史/本---Amazon.co.jp
】ピアノの音色はタッチで変わるか―楽器の中の物理学
ピアノ進化の歴史と演奏家―いい音を求めて (かわさき市民アカデミー講座ブックレット)
ピアノの誕生―楽器の向こうに「近代」が見える (講談社選書メチエ)
チェンバロ フォルテピアノ
ピアノ音楽史事典
日本のピアノ100年―ピアノづくりに賭けた人々
ピアノの音―楽器のかがく (音楽のえほん)
ピアノの歴史―楽器の変遷と音楽家のはなし (音楽選書)
ピアノ入門書再考―ピアノはどう教えられてきたか
ピアニストに贈る音楽史
ピアニストのための音楽史―付・ピアニスト師弟系譜図、出版楽譜一覧
楽天楽譜ランキング
2008年06月12日
眠くて見えない？！
昨日、とってもとってもかわゆいレッスンがありました。
小学１年生の女の子。
ソルフェージュのレッスンでの出来事です。
この子は、１年生とは思えないほど語彙が多く、
頭の回転も驚くほど早い子です。
でも、やっぱり１年生。
眠くて眠くてたまらない？！
私が使用している教材には、
初見の練習・・・というコーナーがあります。
４小節の簡単なものなのですが、
それでもこの頃の子どもにとっては、
かなりの集中力を要する課題です。
いつもなら、スラスラと小さな声で歌って、
準備ができたら弾き始める子なのですが、
このときばかりは、なかなか進みません。
小さな声で「シ・・・シ・・・シ・・・」が聴こえるのですが、
それって、この課題曲の第１音目。
そこからなかなか思考が進まない。
目を見ると、半分以上閉じかけていて。
もう、思考回路が止まっているのが目に見えるんですね〜。（笑）
そこで、鍵盤に置かれている手をそっと握りながら、
「○○ちゃん、眠たいんでしょう？」
と聞きました。
鼻をズルズルさせ、ちょっとだけ咳が出ていたので、
「もしかして、具合が悪いの？」
とも聞いたのですが、
具合は悪くないようで、ただ眠いだけの様子。
原因を聞いたら、さっきまでお友達と遊んでいた・・・とのこと。
かなぁ〜り全身を使って、遊びまくったようです。
こんなに眠くて、レッスンが進むはずもなく、
じゃぁ、気分転換をしよう！と、
お水をあげることに。
「○○ちゃんは、レモンって大丈夫？」
大丈夫とのことで、レモン水を作ってあげました。
その後、脳に血液がまわるように準備体操。
背伸びをしたりする、私お気に入りの運動です。
顔つきが変わってきて、いつもの通り饒舌になり始め・・・。（笑）
再び、さっきの課題を挑戦。
ピアノの前に座って、その課題を見た瞬間のこの子の嬉しそうな言葉。
「見える見える！！」
爆笑！！
「そうだよね〜。さっきは見えてなかったよね〜。」
見えて一番嬉しいのは自分。
見えなくて眠くて一番辛いのも自分。
お母様にもお話したのですが、
私は昔から生理現象を注意されることが嫌いだったのです。
「あくびをするな。」
「寝るな。」
これねぇ、本人だって我慢したい気持ちは山々なわけです。
でも、生理現象だから止まらない。止められない。
この生理現象をどこまで怒ったものか。
レッスンしていて、生徒さんが眠くなる原因は、
今のところこんな感じかなぁ。
・部屋の空気に酸素が足りない。
→空気を入れ替える
・運動会間近で、全身疲れている。
→理解してあげるしかないですね〜
・お友達と遊びすぎて
→場合によっては、今回のように気分転換で仕切り直しできることも
レッスン室の空気に酸素が足りないのは、私のせい。
このとき、生徒さんが眠くなったのは、私のせいってことですね〜。
運動会間近のときは、もう仕方ないなぁと思っています。
だって、全身思いっきり使いまくってるんですもの。
これが天気の良い日だったらなおさら。
暑いなか、全身使ってがんばってきているのだから、
眠くなって当然、と私は思っています。
レッスン前は、お外でお友達と遊ばないように、
なぁんて言うのはばかげていますよね〜。
子どもは遊びが仕事！と私は思っているので、
全身を使って伸びやかに遊んでもらいたい！
レッスンでいかに気分転換させるか・・・は、私次第なわけで、
やっぱり怒る理由にはならないと感じています。
ってことで、あくび・眠気・・・
これって怒れないんですヨ。
特に子どもはね。
全身を使ったら、電池が切れて当然なんだもの。
電池が切れない程度にしか遊ばない子の方が、
逆に不安ですよネ。
それにしても、
「見える見える！！」
には笑っちゃったなぁ〜。
ランキングに参加してます。クリックで応援してね♪
【ピアノ史/本---Amazon.co.jp
ピアノの音色はタッチで変わるか―楽器の中の物理学
ピアノ進化の歴史と演奏家―いい音を求めて (かわさき市民アカデミー講座ブックレット)
ピアノの誕生―楽器の向こうに「近代」が見える (講談社選書メチエ)
チェンバロ フォルテピアノ
ピアノ音楽史事典
日本のピアノ100年―ピアノづくりに賭けた人々
ピアノの音―楽器のかがく (音楽のえほん)
ピアノの歴史―楽器の変遷と音楽家のはなし (音楽選書)
ピアノ入門書再考―ピアノはどう教えられてきたか
ピアニストに贈る音楽史
ピアニストのための音楽史―付・ピアニスト師弟系譜図、出版楽譜一覧
楽天楽譜ランキング 楽天クラシックCDランキング
Amazonトップセラークラシック
2008年06月02日
相手に呼吸を発信する
合わせモノのレッスンをしていて、
大人の生徒さんがこんなことを言いました。
「どうやら私は合わせるのが下手みたいです。」
「いつもは、
先生が合わせてくれているから・・・。」
生徒さん同士の連弾は、大人も子どもも大変です。
先生とだと合うのに、いざ2人で合わせると合わない？！
そりゃそうです。（笑）
私は生徒さんよりかは経験豊富ですもの。
だからこそ、私は生徒さん同士の合わせものを重要視しているのデス。
私が相手では勉強にならない。
では、なぜ私が相手だと合うのでしょう？
それは、私が生徒さんに合わせている・・・、
ということだけが要因ではないように感じています。
私は、こう弾きたい！という呼吸を、
演奏を通して生徒さんに伝えています。
生徒さんがそう演奏せざる得ないようなタイミングを、
音で伝えているのです。
私は、合わせなければならないところに差し掛かったとき、
その直前で呼吸が合うような音の流れを作ります。
そこには自然な音の流れ、自然なタイミングがあります。
こうきたら、そういうタイミングで次の音を発さなきゃいけなくなる・・・みたいな。
伴奏をしていて、すごく気持ちがいいとき。
それは、ソロ奏者がグイグイッとこう弾きたい！を発信してくるときです。
常にソロ奏者の動きを見ていなくても、耳で合わせることができる。
ソロ奏者の演奏そのものに呼吸があるからです。
こういうときは、伴奏をしていて本当に気持ちがいい！
逆に自分の呼吸を持たずに、
伴奏に合わせようとしてくるソロ奏者の伴奏は、
本当にやりにくいものです。
伴奏とのやりとりに、まだあまり慣れていないソロ奏者。
どうしても伴奏ばかりを聴いてしまう。
伴奏に合わせようとしてしまう。
学生時代、よくありがちなコト。
今回のホームコンサート（発表会）では、
小学生2人組みの女の子が、ヴァイオリンとピアノで合わせます。
ピアノの子は伴奏の練習になるし、
ヴァイオリンの子はソロ奏者としての練習になる、とてもいい機会です。
このヴァイオリンの子、ピアノと合わせるのは初めて。
もちろんヴァイオリンの発表会で、
先生のピアノ伴奏と演奏したことはあるんですよ。
でもそのときはきっと、伴奏の先生が引っ張ってくれていたのでしょう。
ということで、自分から呼吸を発信しなければならない、
という経験は初めてなのです。
初めての合わせの練習。
普段CDと合わせて練習しているため、
”ピアノに合わせる”という意識ばかりが働き、
なかなか自己発信することができません。
CDは合わせようと思わなければ合わないですが、
生のピアノは全く別物。
自分の呼吸を発信しようと思わなければ合いません。
ピアノ伴奏を聴こうと思えば、
ソロ奏者の音はピアノの音より少し遅れて音が発音されます。
ピアノ伴奏者はソロ奏者の音を聴いて演奏しようと思うわけですから、
これまたテンポが遅くなっていき、
雪ダルマ式にテンポがゆるくなってしまうのです。
ということで、今回のホームコンサート、
ヴァイオリンの子は呼吸を発信することを学ぶいい機会に、
ピアノ伴奏の子はよく聴くということや、
テンポを戻さなきゃいけないところは、きっちり戻す・・・
というメリハリを学ぶいい機会になりそうです。
私はこれまで連弾の経験は、
呼吸を感じるいい機会と思っていましたが、
今回それとは全く違う角度、
”自分の呼吸の発信”という点に気づかされました。
そこには、”音で呼吸する”があります。
”体”で表現するんじゃない。
”体”で呼吸を伝えるんじゃない。
”音”で表現し、
”音”で呼吸を伝えるということ。
この経験は、
ピアノのソロ演奏に
必ず生かされるに
違いありません。
よく聴くということ。
そこから得られる音のバランス、
そして、呼吸（音楽の流れ）。
伴奏も連弾も、
たっくさんのことが学べる
楽しい機会なのですよネ。
あぁ、それにしても、
小学生のうちから、
ヴァイオリンの伴奏を
経験できるなんて！
羨ましい限りです・・・。（_ _;）
ランキングに参加してます。クリックで応援してね♪
【ピアノ史/本---Amazon.co.jp
】ピアノの音色はタッチで変わるか―楽器の中の物理学
ピアノ進化の歴史と演奏家―いい音を求めて (かわさき市民アカデミー講座ブックレット)
ピアノの誕生―楽器の向こうに「近代」が見える (講談社選書メチエ)
チェンバロ フォルテピアノ
ピアノ音楽史事典
日本のピアノ100年―ピアノづくりに賭けた人々
ピアノの音―楽器のかがく (音楽のえほん)
ピアノの歴史―楽器の変遷と音楽家のはなし (音楽選書)
ピアノ入門書再考―ピアノはどう教えられてきたか
ピアニストに贈る音楽史
ピアニストのための音楽史―付・ピアニスト師弟系譜図、出版楽譜一覧
楽天楽譜ランキング
2008年05月29日
発表会の工夫
もうすぐお教室の発表会。
私のお教室では、”発表会”という単語は使わず、
”ホームコンサート”という名称で開催しています。
もともとが、本当にホームコンサートだったのですヨ。
自宅で４，５人で開いたのが始まりでした。
その後少数で、近所の小さなホールを借りてのホームコンサート。
花も何もない状態で、ただホールで弾けるよ・・・程度のものでした。
少しずつ生徒さんが増えてきて、
今では発表会らしくなったというか・・・。（笑）
お教室として成長してきたのかな。
あれもやろう、これもやろう・・・ができるようになってきて、
私のお教室らしさ、なんてのもでてきたかなぁと思います。
そこで今回は、私のお教室での工夫をご紹介デス。
私のお教室は、何人かでグループを組んでもらい、
ステージを作り上げてもらう形をとっています。
ステージ名を決めてもらって、曲順を自分たちで決めて、
MC（司会）の入る場所やセリフも、自分たちで考えてもらいます。
実は大変なのは親御さんだったりもするのですが、<(;~▽~)
本番でのアットホームな楽しい雰囲気がやめられないので、
1年に1度のお祭り〜ってことで、
親御さんには協力していただいているのデス。
そこで、1ヶ月くらい前にこんな用紙を配ります。
（クリックすると大きな画像を見ることが出来ます）
毎年のことなので、説明しなくてもOKなご家庭がほとんど。
どういった照明がありなのか、といったあたりも、
もうおわかりいただけているので、私としてもお任せでラクチンです。
それよりも、どんなステージが出てくるのか・・・という、
提出待ちのワクワクの方が大きいかな。
中には、こんな風にわかりやすく提出してくださる親御さんも♪
（クリックすると大きな画像を見ることが出来ます）
さすがです！すっごく見やすい♪
このステージ、楽しいのがMCだったりするんですよね。
大人のステージは、内容そのものが面白かったりするし、
子どもの場合は、陰マイクを使うステージあり、
インタビュー形式のステージあり・・・で、
これまた楽しいのデス。
次に、がんばったで賞のご紹介デス。
これをやるようになってから、練習が定着した生徒さん多数。（笑）
半年分のカレンダーをA4用紙1枚にして渡し、
練習した日にシールを貼ってもらうようにしています。
1人1人目標値は違うのですが、
レッスンした日もシールを貼ることとして、
毎月２０枚貯める・・・を目標にしている子がほとんど。
子どもによっては１８枚の子や１６枚の子もいます。
その月の目標を達成できた子は、
↓この用紙に、ゴールドシールを貼ることができます。
半年で３枚貯めたら、がんばったで賞と賞品がもらえます。
半年全部がんばれたら、パーフェクト賞です。
最初はこの意味合いが理解できなかった子も、
回を重ねることで、
「次回はパーフェクト賞を！」と狙い始めたりするのが、
とっても面白い。（笑）
ピアノの練習は、地道に続ける大変さがありますよね。
生活のスタイルは、その時々によって変化するわけですから、
それに対応しながら練習を続けていかなければならない。
だから、パーフェクト賞って難しいんです。
このがんばったで賞は、私の生徒さんたちへの応援歌なので、
実は全員もらえる・・・が目標です。
1人だけもらえなかったらかわいそうなので、
そこら辺、上手に導いていかなきゃいけない。
要は、それぞれの子に合った目標値を設定できるか・・・なんですが・・・。
最近やっと、それがわかってきたような気がする私です。（_ _;）
賞状と賞品は、半年に１度もらえます。
ホームコンサートとクリスマス会です。
はがきサイズのフラワー柄証書用紙に賞状を印刷しています。
カードサイズの賞状☆証書用紙【ハガキ】フラワー（インクジェットプリンタ用紙）
これが私お気に入りの用紙。
はがきサイズですが、とってもカワイイのです♪
ここに、こんな文面を印刷しています。
文面は、わざと賞状らしい文面にしているんですヨ。
でも、「シールを集められましたので」がちょっと笑える。
普通ない文面なので。（笑）
ホームコンサート後の１週間は、お教室はお休みです。
このお休みのとき、何の宿題も出していないと、
レッスン再開時ダラダラとしてしまうんですよね〜。
そこでこんな用紙をホームコンサート前に渡すことにしています。
（クリックすると大きな画像を見ることが出来ます）
レッスンのお休みを伝えると同時に、
ホームコンサートが終わったら何をしたらいいのか・・・を伝えます。
ホームコンサートでグイッと伸ばした子は、
通常教材をスパッと飛ばして・・・なんてこともできていたりするので、
私自身がそれぞれの生徒さんを把握するのにも役立つのデス。
毎年クリスマス会やホームコンサートを、
コンスタントに続けていくことで、
私自身に合った工夫、生徒さんたちに定着しやすい工夫、
というものが残ってきた気がします。
こういった工夫があるのとないのとでは、
メリハリが全く違ってきますよネ。
本番に向けての意識の高まりを作っていくのに、
構成表の提出はすごく役に立ちますし、
日々の練習のアップダウンを半年という長いスパンで見ることで、
ダウンに偏らず平均化させることに、
がんばったで賞は一役かってくれています。
賞状は、半年に１度という期間もいいのかな。
子どもにとって目標にしやすい期間なのかも。
もしかしたら、3ヶ月くらいのスパンの方が、
もっと目標として定着するのかもしれないけれど・・・。
さすがに3ヶ月に1度賞品を用意するのは大変なので。<(;~▽~)
ピアノ指導者の方々のブログを、時々拝見させていただいています。
みなさんそれぞれに、いろぉんな工夫があって、
なるほど〜！と思わされることがたっくさん♪
こうしてお互いの工夫を情報として配信できる時代に生まれたこと。
すごく幸せだなぁと思います。
お互いの工夫を、自分用に置き換えてアレンジし直し、自分流に使う。
インターネットはヒントの宝庫ですネ。
私も少しでもこのブログを通じて、
私なりの情報を発信していけたら〜と思います。
ランキングに参加してます。クリックで応援してね♪
【ピアノ指導/本---Amazon.co.jp
】演奏と指導のハンドブック―ソアレスのピアノ講座 音の世界 (ソアレスのピアノ講座~音の世界~)
こどもの心理とピアノの指導法
ヤル気を引き出すピアノのレッスン (オンブックス (42))
音楽と子ども―あるピアノ教師の経験
ピアノ指導と演奏について 若きピアニストへ
もっとよくなる!あなたの教室―ピアノ教室運営の手引き
さらによくなる!あなたの教室―ピアノ教室運営の手引き
ピアノ教室の救急箱―レッスンのトラブルQ&A実例集 (あなたのピアノ教室シリーズ)
子どもの心をとらえるピアノレッスン―心理学から学ぶピアノ指導のヒント (あなたのピアノ教室シリーズ)
指導者のためのピアノレッスンカルテ―スケジュール&生徒情報&教室経営
楽天楽譜ランキング
- 共通テーマ：
- ピアノ テーマに参加中！
2008年05月23日
総合的な暗譜
La Musipue du soleilのお仲間、
栞先生のブログで話題になっていた暗譜。
改めて、暗譜について振り返る機会となりマシタ。
その上、来月発表会を控えている我が教室。
大人の初心者の生徒さんの場合、
暗譜のためのレッスン、暗譜のための取り組み方、
というアプローチがどうしても必要になってきます。
タイミングがバッチリだったんですよね〜。
これは暗譜について考えをまとめるいい機会だと、
自分の考えをまとめる意味合いをこめて、
ここに書くことにしました。
初心者の大人の生徒さん。
普段は暗譜で弾けているのに、
緊張したら頭が真っ白になって、
自分がどこを弾いているのかわからなくなってしまう。
緊張しやすい大人の生徒さんによくあるコト。
まず、私が基本としているのは以下の３つです。
�〆犬世韻念塗茲巴討韻襦�
��右だけで暗譜で弾ける。
��左を弾きながら、右を歌って弾ける。
・・・・・詳細は、ミューズ図書館のここに書いています。
特に左は、感覚だけでなんとなぁく弾いている場合が多く、
緊張した瞬間に、頭が真っ白になりやすいようです。
確実にドレミで歌える・・・が基本だと感じます。
また、��は横の流れを感じるために、とても重要で、
全く流れを感じずに練習していたことが発覚すること多々あり・・・です。
流れをわからずに演奏していると、
本番途中で止まってしまったとき、次に進むことができなくなってしまいます。
止まった自分に対処できなくなってしまうのです。
音楽として体に取り込んでいないものは、
なかなか根付きにくいものです。
音の流れがよくわかっていない状態で、
とにかくドレミで覚えている。
これでは体が素直に反応してくれません。
それに、弾いていてつまらない？！
音楽的ってなんでしょう？
私たちは、楽譜から何を感じ取って表現するのでしょう？
私は、楽譜から音と音の連なりを感じます。
ハーモニーを感じます。
そして、遠目になって楽譜全体を眺め、
それぞれの部分に自分が何を感じるのか、
自分に問いかけます。
ここは嘆いているのか？男女のささやき合いなのか？
それとも内に篭って何かを思索しているのか？
うなだれているのか？
ここは喜んでいるのか？
それともはしゃいでいるのか？
はたまた、爽快な気持ちで心を開放しているのか？
それぞれの部分に、自分が感じる感情があります。
私は暗譜と、このような音楽的な感覚を、
別個に捉えることができません。
表裏一体だと感じるからです。
音と音の連なりそのものを暗譜する。
連なりを感じていれば、そこに感情が発生するはずです。
連なりを感じているということは、
ひとつひとつの音を認識しているということでもあります。
認識できていれば、暗譜は容易です。
例えば、こんな楽譜があったとします。
これを音名とリズムだけ暗譜して、
「ドーレッ、シードッ、ラーシッ、ソーー」
と覚えることもできるでしょう。
しかし、それはとても薄っぺらな暗譜で、本番とても危うい。
そこに何も感じていないということは、
記憶として定着しにくいものだからです。
印象が薄すぎるのだろうと思います。
暗譜は、印象が強ければ強いほど根強く確固たるものになると感じます。
この音楽が、実は２分音符のソに向かっていて、
ド→シ→ラ→ソという音の方向性があるのだと気づいたらどうでしょう？
一気に暗譜しやすくなるのではないでしょうか。
そして、気持ちが込もりやすくなる。
そこに何かを感じる自分が生まれるからです。
そこに何かを感じるということは、
その感じたものを表現しようという意識が働くということ。
そういう強い意識が、ゆるぎない暗譜に繋がるのだと私は思います。
次に私が気をつけているのは、遠目で楽譜を眺めるということ。
これは、自分の立ち位置をはっきりと認識した上で演奏する、ということです。
一体自分は楽曲のどの部分を演奏しているのか？
初心者の大人の生徒さんで、
２４小節の楽曲を演奏する人がいます。
１区分あたり４小節。3部形式の楽曲です。
Aという音楽には、４小節ずつのaとa1があり、
Bという音楽には、４小節ずつbとb1があり、
A１という音楽には、４小節ずつのaとa2があります。
生徒さんが暗譜で危ういのは、a1とa2の区別です。
でも、この２つは明らかに意味合いが違う。
行き先が違うのだから当然です。
次にこの曲はどこへ進もうとしているのか？
そこにある音には、必然性があるのです。
そこへ向かうための音の流れがあるからです。
a１は、この楽曲の盛り上がりとなるBへ進もうとしています。
a１を演奏する際には、次にくるBを想定して演奏しないと、
感情が湧き上がりません。
そして、そのために置かれた”音”がある。
この音の流れがあるから、Bへ行ける・・・という音です。
そこに気づいた瞬間、暗譜は完成します。
なんとなく弾いていた音が、なんとなくではなくなるからです。
Bを弾き終えると、次にはA１が待っています。
b1は、この楽曲が終息するA１という音楽へ向かっているということ。
そして、A１では再びAと同じフレーズが聴こえてくるのだということ。
楽譜にデクレッシェンドが書かれていなくたって、ここはそう弾きたくなる！
デクレッシェンドが書かれているから、デクレッシェンドにしなさいではなく、
必然性がそこにはあるのです。
・・・・もちろん場合によっては、デクレッシェンドしたいと自分が思うような場面でも、
作曲家の意向でクレッシェンドと書かれている場合も多々あります。
この必然性に気づくと、自然に音は流れていきます。
無理がない。言われたからやってます感のない音楽になります。
そして、今自分がどこへ向かおうとしているのか、
立ち位置がはっきりし、確固たる意識で演奏することができます。
再びAの音楽に戻ってきての、最後の４小節。
a１と明らかに違うのは、発展性がないということです。
a１は音楽が発展するBへ向かいたかった。
でも、a２はこの楽曲が終わる小節なのです。
こういった全体を把握して部分練習をする。
今私はどこを練習しているのか？
今私はこの部分に何を感じて弾いているのか？
私はこの音楽をどうしていきたいのか？
立ち位置がはっきりしていると、
あらゆる事柄が明確になってきます。
そして、”自分の意思”が働きだします。
暗譜にとって、”自分の意思”は必要不可欠のものではないでしょうか？
何より、意味も解らず練習するより、
「こうしたい。」という意識がはっきりとした上で練習する方が、
ずっとずっと楽しい！！
このような練習に部分練習は不可欠です。
そして、「こう演奏したい」が、音と音の繋がりがあってもたらされるものなのだとしたら、
その演奏は、全体の構成に合った部分練習になるはずです。
立ち位置がはっきりした状態での部分練習は、
そのまま暗譜に役立ちます。
いつでもどこでも、自分の弾きたい場所から弾くことができる。
ゆるぎのない確固たる暗譜です。
暗譜に関わらず、私がピアノ講師になった当初から念頭に置いていたこと。
それは、生徒さんの”気づき”でした。
楽譜から何かに”気づく”ということ。
これがなければ表現へは繋がりません。
クラシック音楽の特徴は、楽譜にあります。
西洋では、ミュージックというと楽譜のことを指すそうです。
それくらい、楽譜が重要な位置を占めている。
それがクラシック音楽です。
楽譜から”気づく”ことができて、
初めてそこに”自分”を見出すことができる。
じゃぁ、自分はその”気づき”をどう演奏しようか？に発展させることができる。
”気づき”を提供することができれば、
「どう演奏しよう？」という解釈は、生徒さんの自由です。
そこに私の入る余地はない。
生徒さんの演奏を聴いて、
あぁ、この生徒さんはこんな風に弾きたいのだな、と感じる。
でも、なかなかそういう音楽にはなり得ていない。
そういうときに、
こう弾きたいのであれば、こういうテクニックがあるよ・・・というアドヴァイスをする。
それが私の存在意義。
なぜ私はここにいるのか？
それは、楽譜からの”気づき”を生徒さんに発見してもらうため。
そして、生徒さんが演奏したいという表現を、
実際の音となるようアドヴァイスしてあげるため。
生徒さんに使われるピアノ指導者でありたい。
生徒さんにとって利用価値のあるピアノ指導者でありたい。
いかに楽譜から”気づき”をもたらすことができるか。
そう演奏したい・・・ためのテクニックの引き出しがどれだけあるのか。
これは、一生かけて私が得ていかなければならない課題です。
楽譜はただの記号。
でも、そこにはとてつもない奥深さが秘められていて・・・・。
だからこそ、クラシック音楽は一生をかけて楽しめる世界なのだなぁと感じます。
【記憶について、とてもわかりやすく書いてある本】
脳を活かす勉強法
ランキングに参加してます。クリックで応援してね♪
【クラシック/本---Amazon.co.jp
よくわかる楽典 (図解雑学)
クラシックおもしろ雑学事典―知ってるようで知らない
ふしぎクラシックこの100曲―名曲おもしろ雑学事典
ひとり5分で読める作曲家おもしろ雑学事典―ひとり5分で読める
燃えるクラシックこの100曲―名曲おもしろ雑学事典 本+パソコンでよくわかる (〈本+パソコン〉でよくわかる)
知ってるようで知らないオーケストラ楽器おもしろ雑学事典
ピアノおもしろ雑学辞典―知ってるようで知らない
知ってるようで知らない バイオリンおもしろ雑学事典
ひとり5分で読める ピアニストおもしろ雑学事典
知ってるようで知らない指揮者おもしろ雑学事典
ひと組5分で読める 音楽家カップルおもしろ雑学事典
楽天楽譜ランキング 楽天クラシックCDランキング
Amazonトップセラークラシック
- 共通テーマ：
- ピアノ テーマに参加中！
