岩手県大槌町でレッスン♪

岩手県大槌町Ｋ先生の生徒さんたちに、レッスンをしてきました。ここでレッスンするのは２回目。前回と同じ子もいれば、初めましての子も。レッスンは、普段使用している教材でまだ仕上がっていない曲を、Ｋ先生の代わりに私がレッスンするというスタイル。今回は出席ノートにも私がサイン♪ 　　

Ｋ先生は「中嶋先生に聞きたいこと、教わりたいことは？」というプリントを作成し、生徒さんたちからアンケートをとってくれていました。 　　

・指が速く動かない
・スタッカートがうまく弾けない
・指がバタバタ大きく動いてしまう
・猫背になってしまう
・いつもシの♭のところをシの♮で弾いてしまう 　　

などなど。Ｋ先生にいつも言われていることだったり、Ｋ先生が意外と思うようなことが書かれていたり。最後のシ♭のことに関してＫ先生は、「それはたくさん練習するしかないのでは？」と思いつつ、私がこれにどう答えるのか興味があったようです。(笑) 　　

どの教材からレッスンを受けたいのか、「私に聞きたいこと、教わりたいことは？」と質問してからレッスン開始。Ｋ先生が生徒さんの気持ちを整理していてくださったおかげで、みんなこの質問に悩むことなく「ここのところが」と具体的に教わりたいことを言ってきてくれたのが嬉しかった！ 　　

こうしてみると、毎日の練習は３０分が精いっぱい、いやいやもしかしたら２０分でおしまい。場合によっては一週間に３日くらいしか練習できない子も、それぞれのピアノとの向き合い方に応じて「上手になりたい」という強い思いがあることがわかります。 　　

上手になりたいならそれに見合った練習量を・・・と推奨するのは簡単ですが、本人にしても親御さんにしても、それだけの練習量は求めておらず、自分たちなりのピアノとの向き合い方の中で上達していけたならと思っていたら？　そして、練習量を増やさず、これまでと同じピアノとの向き合い方でも、上達できる方法がまだ残されているとしたら？ 　　

私はこの２０年間、練習量が少なくても、もしくは、理解が遅かったり手先が不器用でも基礎が身につくアプローチ、練習方法を模索してきました。なので、私が得意とするのは本格的な子へのレッスンより、こういうタイプの子へのレッスンなんですよね。 　　

大槌町のレッスンで驚いたのは、コンペに出るわけでも、本格的な道を目指しているわけでなくとも、他の先生のレッスンを受けてみたいと思う子がいるという事実でした。これにはＫ先生も驚かれていましたし、私もびっくり。今回は９名を２日間に分けてレッスンしました。年長さんの子以外は、全員４５分レッスン。 　　

２日目の夜は、Ｋ先生へのレッスン。これはレッスンというより、指導におけるアドバイスのような感じ。ブルグミュラーなど生徒さんが弾く曲を中心に、私のアプローチ方法や指導のヒント、楽譜から読み取れることなどをお伝えしました。 　　

Ｋ先生のお教室には今後も継続して伺わせていただくつもり。前回６年生だった子たちが、中学生になってピアノを続けていたのは嬉しかったなぁ。愛情と熱意あふれるＫ先生だからこそ♪　みんな素直で明るくて可愛かった〜！

ところで、大槌町でレッスンを受けた子の中には、まだ仮設に住んでいる子たちがいました。震災前はピアノを持っていたけれど、仮設には電子ピアノを置くスペースもなく、キーボードでピアノを続けていたり。

その事実を知ったのはレッスン後のこと。だからなのか「かわいそう」という思いにはならず、そういう状況でも合唱伴奏を引き受けたり、私のレッスンを受けたりと、積極的にピアノを弾き続けているという、しなやかなたくましさに感動させられたのでした。たくましさと同時に、こういう子にはしなやかさがあるんだなぁ。

大槌町3日目は、《あぐどまめ》というＫ先生が主宰している児童合唱の練習へ。12月に私が作曲した『おおきなかぶ』を歌ってくれることになっているからです。毎年定期演奏会でジャックと豆の木やスイミーなど、音楽物語をやってきたそうで、今年は何をやろうと素材を探していたところ私の曲を聴き、「今年はこれを歌いたい！」と声をかけてくださいました♪　メールに添付した楽譜ファイルが、こぉんな素敵な冊子になっていてびっくり！Ｋ先生凄すぎッ！


　　 
子どもたちのアイデアをどんどん取り入れてもらいたいと作曲したものなので、こんな風にアプローチしてはどうだろう？という私のアイデアをパワーポイントで作成し、「これを参考に、Ｋ先生のスタンスに合った方法でチョイス＆アプローチしてください。」とお送りしていたのですが、Ｋ先生が私の思いに共感してくださり、このファイルをそのまま冊子に入れてくださっていたのが嬉しかった！ 　　



今年の定期演奏会は『おおきなかぶ』になったと子どもたちに伝えられたあと、Ｋ先生のご希望で私が絵本を読み聞かせ。その後音源を聴いてもらい、さっそく歌の練習。にわとりの鳴き声のウケがよかったなぁ。ブタやネコなど、動物の鳴き声の部分は特に、かしこまることなく、はじけて歌ってもらえたら嬉しい♪　 　　

規模の小さな合唱団なのですが、「心から歌を味わい楽しむ」が子どもたちに浸透していて、コンクールを目指しストイックに練習するのではなく、日常の延長線上で歌う楽しさを大切にしていきたいというＫ先生の思いが見事に実っているのを感じてきました。透明感溢れる声と、子どもたちの年齢の違いを超えた仲の良さが最高！本番は12月下旬。聴きに行きたいと思っています。ワクワク！　



※『おおきなかぶ』は、歌詞にブロンズ新社の著作権が発生します。そのため音源をこちらにご紹介することはできないのですが、ご興味のある方はＦＢで私までメッセージいただければと思います。

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耳が追いつくように

大人の生徒さんのレッスン、ブラームスの間奏曲作品118。写真の部分は繰り返し弾くことになりますが、１回目はソプラノを響かせ、２回目はテノールを響かせたい生徒さん。ところが、２回目の演奏が切羽詰まったあわただしい演奏に聴こえてしまいます。





「この音域はソプラノより耳に届きにくいんだよね。今の弾き方だと、ようやく耳に届いたと思ったら、もう次の音が鳴るものだから、聴いていてものすごくあわただしく聴こえてしまう。１回目よりゆったりした気持ちで、テノールの音がきちんと聴く人の耳に追いついてから次の音を弾くようにすると、あわただしさがなくなるよ。」 　


こうアドバイスしたところ、見違えてよい演奏になりました。
写真の青部分。生徒さんは左手から右手へと繋いでいく旋律の動きは意識できるようになっており、指も迷うことなく正しい音で弾けるようになっていたので、こちらも楽譜の読み込みや体の使い方ではなく、「耳の使い方」という角度からアプローチ。


「耳がこの音域に慣れたところで急に音が高くなる。こんな風にいきなり音域が高くなると、その変化に耳が追いついていけなくなっちゃうんだよね。そうすると、耳が迷子になって（ド？？ファ）みたいに穴あきのメロディに聴こえちゃう。耳が（ラ）に追いついてから（ソ・ファ）を弾くと、きちんとメロディが耳に届くようになるよ。」 　


こちらもこのアドバイスで一気によくなりました。
１回目のテンポと２回目のテンポ、テノールが耳に届くことを意識して弾くと、メトロノーム的には２回目の方が１回目より少し遅くなります。でも、聴く側の体感としてはそのほうが同じテンポに聴こえるんですよね。逆に、メトロノーム通り１回目と２回目を同じテンポで弾くと、耳がテノールに追いついていけなくなるので、体感としては２回目の方がより速く、焦って弾いているように聴こえるのです。 　

ここで大切なのはテンポを意識することではなく、耳に届く音を意識することだろうと思います。こういうときは「耳が追いついてから次の音を弾く」を意識できれば、自然なテンポ感で歌心を感じる演奏になるだろうと思います。 　

このような耳の錯覚については、近々発売予定の《知っておきたい！ピアノ表現２７のコツ〜センスがないとあきらめる前に〜》（音楽之友社）の第３章『そう聴こえるということ』に書いたのですが、「耳が追いつく」には触れていなかったので、ブログ記事にしました。 　　

表現豊かに聴こえてこない原因は、楽譜の読み込みなのか、体の使い方なのか、耳の使い方なのか、さまざまですが、その原因を突き止め、「なるほど！」と思ってもらえるレッスンができたならと思います♪

知っておきたい!ピアノ表現27のコツ: センスがないとあきらめる前に [単行本]

中嶋 恵美子

音楽之友社

2018-01-26

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レッスンアプローチ、久々に動画でご紹介

FBに3種類の動画を投稿しました。最近はFBを中心に投稿しています。FBをしていない方へ向けて、FBに投稿したものをこちらでご紹介することにしました♪

１）モーツァルトのソナタK.545　5度下降するゼクエンツへのアプローチ

２）読譜へのアプローチ

３）手の形へのアプローチ


２）と３）は、広汎性発達障碍で多動な小学２年生へのアプローチを例にしていますが、どちらも障碍あるなし関係ないアプローチとなっています。アプローチ方法は同じでも、相手の心を揺さぶる声掛けや導入方法は異なってくるものですね。そのため声掛け、導入方法はこの子に向けたものになっていますが、内容そのものはすべての生徒さんに使えます。


１）モーツァルトのソナタK.545　5度下降するゼクエンツへのアプローチ方法

基本的な譜読みはできるのですが、細かな16分音符に惑わされ、譜読みが弾くスピードに追いつかず、なかなかつっかえずに弾けるようになりません。そこで、5度下降するゼクエンツの美しさに気づいてもらうことにしました。宿題は、最後の動画の方法。ラーレーソードーと歌いながら弾いてくることです。小さなステップでじっくり取り組んだので、ここまでくれば一人で歌いながら弾けます。こんな風にソルフェージュとピアノを一体化させたレッスンが好き♪




２）読譜へのアプローチ

広汎性発達障碍で多動な小学2年生の男の子。知的障碍は伴っていないので普通学級に通っています。最近成長著しく、いろんなことに挑戦できるようになってきました。 数か月くらい前から読譜へのアプローチを開始。ト音記号ヘ音記号、それぞれドレミファソが読めるようになってきました。もちろんまだ怪しいですが、順番にカードを並べることができるなど、音符の成り立ちは理解できています。 　　

これまで「白の音符も黒の音符も同じ音」と説明した上で、音符を読めるようになってくれてはいますが、リズム譜へのアプローチは混乱を避けるためにしていませんでした。前回から、そろそろ導入してもよさそうと判断し取り入れています。 リズム譜と音符を一体化させるためのアプローチとして、考えてもらったリズムに音を当ててもらい、それを私が楽譜に書くというアプローチをしたのですが、前回は初めてのことばかりだったので、一瞬眺めてもらうだけとなりました。 ところが、今回はすごかった！　 　
　
１）リズムを考える
２）リズムに音をつける
３）私がそれを楽譜にするところを見る
４）楽譜にしたものを見ながら弾く 　　

一気にこれができたのです。拒否は一切なし。ただ、もう一つやろうよと誘ったところ「もう思いつかないよ！」と拒否。その代り「ピアノが弾きたい！」とその場で思いついたメロディを弾いてくれました。そこには私がまだアプローチするつもりのなかった８分音符があったのですが、こういうときはこの子の発想に乗っかっちゃったほうがレッスンがうまくいくので、この子が即興した曲をその場で楽譜に書いてみせることにしました。この詳細は動画をご覧ください♪

私はこんな風に、生徒さんの発想に乗っかったレッスンが大好きです。教えられることが苦手で、こちらの提案を拒否しがちな子へのレッスンのコツは、その子の発想に乗っかっちゃうことにあるのかもしれません。この調子なら30分レッスンを45分レッスンにできそう〜。




３）手の形へのアプローチ

「手の形へのアプローチ」は、障碍あるなしに関わらず同じアプローチをしています。しかし、心を揺さぶる声掛けや導入方法は、生徒さんによって違ってくるものですよね。特に、発達障碍の子には工夫が必要となります。２）の子にこのアプローチをしたので、その声掛けや導入方法を例に、手の形へのアプローチ方法をご紹介しようと思います♪




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あったかい気持ち

発表会終了。あらためて、多くのあたたかな人たちに囲まれて、私の人生はあるのだと思った一日でした。なんてなんてあったかいんだろう！　お手伝いしてくれる仲間も、毎年聴きに来てくださる生徒さんたちの親御さんや親戚の方々も、みんなみんなあったかい。
　　
うちの教室は、毎年「ホームコンサート」という名称で発表会を開催しているのですが、まさにこの名の通り、みんなで作り上げるみんなのコンサートが育まれてきました。演奏者のためだけではない何かが、そこにはあるんですよね。そこにいる誰もが幸せな気持ちになれる、そんな空気感。
　　
このコンサートでは、私が司会というか、その時々の流れを舞台上でお話するときがあるのですが、そのときのみなさんの眼差しのあたたかいことったら！　本当は人前でお話するのが苦手なのに、会場のあたたかな空気に包まれると、緊張がほぐれて自然に話せる自分がいます。
　　
最近は涙腺が弱くなり過ぎ、泣くつもりなんて全然なかったのに、突然涙が出てきて困ってしまう。そんな私に「がんばれ！」と声をかけてくれる友人たち。「ありがとうございました」とおじぎをして顔をあげた瞬間、会場から湧き出た大きなブラボーの声、声、声。抑えたはずなのに、またまた涙が溢れ出てしまう。
　　
ここが私の居場所。生徒さんや親御さんたちとの関係は、私の人生の宝物。私がまっすぐに前を向いて歩いていけるのは、ここがあるから。決して見失ってはいけないものがここにあるのだと、ホームコンサートを終えるたび初心にかえります。みんな大好き！
　　
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複雑なリズムへのアプローチ

ある先生からリズムの指導法についてご相談があったので、
私のアプローチ方法を動画に録画してFBにアップしました。
下のリンクは、FBをしていない方にもご覧いただけます。

https://www.facebook.com/emikopiano/videos/696446343871682/?l=3000776816306115879

この教具を製作したのは2005年のこと。
私がエクセルで作ったものを、
作業所の自閉症の子が丁寧にハサミで切ってくれました。
　　
今の私がいるのは、
金田理恵子先生という福祉大卒のピアノ指導者で、
レッスンアプローチの引き出しを
たくさん持っていらっしゃる先生との出会いがあったからです。

ちょうどこの頃、この先生が作業所を立ち上げ、
「作業所で作れるよ」と快く引き受けてくださったのでした。
マグネットにできるのか悩んだのですが、
さすが金田先生！　
可能にしてくださったのでした。

この教具は発達障碍の子以上に、
ブルグミュラーを弾く定型発達の子、
ピアノ愛好家の大人の生徒さん、
ピアノ初心者の大人の生徒さんに活躍しており、
誰でもその場でスッと理解してくれる、
私にとっては手放すことのできない、
ありがたい教具となっています。

自閉症の子が一枚一枚丁寧にハサミで切っていくので、
商品化はされていませんが、
エクセルファイルは私が作成したので、手元にあります。
音符はペイントツールで描きました。

あの頃の私は若かった！
このファイルを作るのに、
かなり手間取った記憶があります。
なにせ、いろんな長さのタイまで用意したので。
このタイもかなり使えるんですよ。
ポピュラーを弾く生徒さんに、大活躍しています。

すべて切るのは大変な作業だろうと思うのですが、
欲しい方もいらっしゃるのではと思い、
こちらにPDFファイルをリンクさせていただくことにしました。
どうぞご自由にお使いください♪


rhythm1）　4分音符
http://musestown.livedoor.biz/rhythm1.pdf

rhythm2）　リズムパターン1拍分：8分音符、付点のリズム、16分音符
http://musestown.livedoor.biz/rhythm2.pdf

rhythm3）　8分音符、4分休符、8分休符
http://musestown.livedoor.biz/rhythm3.pdf

rhythm4）　2分音符、リズムパターン2拍分
http://musestown.livedoor.biz/rhythm4.pdf

rhythm5）　タイ、アクセント
http://musestown.livedoor.biz/rhythm5.pdf

rhythm6）　付点4分音符、16分音符、16分休符
http://musestown.livedoor.biz/rhythm6.pdf

rhythm7）　リズムパターン：シンコペーション、連符など
http://musestown.livedoor.biz/rhythm7.pdf


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2拍子と4拍子の体感の違い（動画）

ムジカノーヴァ連載第2回の拍子感について、
動画で説明したものをネット上にアップしました。

念のため1拍子と私が呼んでいる、
拍子感を感じない唱え方も入れているのですが、
これはどうも慣れず、
少し２拍子に近い唱え方になってしまいました。
しかし、２拍子、４拍子、裏打ちの違いは、
はっきり感じ取っていただけるのではないかと思います。

拍子ごとに説明を加えているため、
それぞれの違いを聴き比べられるように、
タイムを表示しておきますね。

１拍子・・・00:20
２拍子・・・01:06
４拍子・・・01:40
裏打ち・・・02:10

特に、最後に説明している、
数字を唱えるだけで拍子を感じる方法は、
生徒さんにとても伝わりやすい方法だと感じています。

手の動き、言葉の抑揚、
すべてで拍子感を表現できると、
レッスンが生き生きとした音楽的なものになるのではないでしょうか。

・2拍子と4拍子の違い
https://www.facebook.com/emikopiano/videos/676434275872889/?l=6978219981058427002

・連載第2回補足動画バイエルより
https://www.facebook.com/emikopiano/videos/676468355869481/?l=3470967699666551268


【補足】

動画内で使用しているソルフェージュ教材は、
「リズム練習とソルフェージュ(1) リズムを叩きながら歌おう」（全音）です。

普段、導入期からの生徒さんには、
この教材は使用しておらず、
呉暁さんのソルフェージュ教材（音楽之友社）を使用しています。

しかし、ソルフェージュ教材を用いてのリズムや視唱は、
ピアノレッスンの冒頭に１曲やり、宿題にするだけで、
拍子感へのアプローチは、
弾いている曲を用いての指導を主としています。


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