livedoor音楽/知識
2008年01月10日
ダルクローズとコダーイ
ここのところこのキーワードで検索してくる方が多いようで、
”教育メソードの比較”として検索してきた方もいらっしゃいます。
そこで比較というほどのものではありませんが、
さわり程度にご紹介をと思います。
【ダルクローズ】
リトミックの創始者です。
リトミックというと”音楽教育”をイメージする方が多いかと思いますが、
実はそれだけではありません。
ダルクローズはダルクローズ研究所において、
音楽家のほか、演劇家、舞踏家を集め、研究活動を行いました。
基本理念は”心身の融合”をはかるというコト。
集中力、反応力、反射性、自動性、直観力を育み、
発達させるという教育です。
心的作用の自発性においては、
即興創作活動の重視があります。
また、とても興味深いのが緊張と弛緩です。
演奏そのものに生かせる大切な感覚ですよね。
この基本理念だけを取り上げてみてみると、
私は幼児教育における”遊び”との一致を感じます。
子どもは遊びの中で、こういった生きる力を獲得していくからです。
初めてダルクローズに出会ったとき、
リトミックって外でたくさん遊べってことじゃん、と思ったほどで。（笑）
ダルクローズの著書を読んで私が一番注目したのは、
緊張と弛緩を含む体のコントロールです。
演劇にしろ舞踏にしろ音楽にしろ、
まずは自分の体の節々をコントロールできるようになるということ。
その中で音楽を体感し、体全体で感じたことを表現できるよう育んでいくのです。
体でリズムを感じること、体で呼吸を感じることは、
演奏家だけでなく演劇家や舞踏家にも必要な資質ですネ。
ピアノを教えていて感じるコト。
体をコントロールできず音楽を体に取り込むことのできない子が、
いきなりピアノを目の前にして指の訓練をしたところで、
なかなか”音楽”にはならないというコト。
だから、私は問い合わせしてきてくださる4歳以下のお子さんには、
ピアノを習う前にたくさん歌って、たくさん手遊び歌で遊んで、
たくさん外で体を使って遊んでいてもらいたい時期なのだということをお伝えします。
日々歌を歌って遊び、手遊び歌などで音楽に合わせて体を使い、
外で思いっきり遊ぶことにより、
自分の体をコントロールできるようになっておくことは、
特にリトミック教室に通わなくてもできることです。
ピアノ教育においてリトミック教室に通うことはとても有益ですし、
音楽の引き出しの少ないご家庭が引き出しを増やし、
子どもの日常に音楽を取り入れるきっかけとしても有益だと思います。
しかし、外でまったく遊ばず、
リトミック以外で体を思いっきり動かすことのない子は、
反射性も反応力も、なにより心身の融合がはかれないでしょう。
なんでもかんでもお教室に通えばすべて解決するかというとそんなことはなくって、
一番大切なことは一番身近な自分の足元にあるものなのだ、
と私は思っています。
【コダーイ】
コダーイ・システムを開発した人です。
バルトークとともに民族的音楽を研究した人で、
その研究を通じて自国の民謡やわらべうたから、
子どもの音楽教育を出発させるというシステムを開発しました。
このシステムが日本に導入されたばかりの頃、
ハンガリーの民謡やわらべうたが使われたことがあったそうです。
そのまま直輸入しちゃったんですね。
もちろん現代は違いますヨ。
コダーイ・システムの重要なところは、
”自国”の音楽を出発点とすることにあるのですから。
日本でコダーイ・システムにのっとった音楽教育をするのであれば、
日本のわらべうたや民謡が使われなければ意味がありません。
ピアノ教材にわらべうたが多く取り扱われているものは、
このコダーイ・システムの影響を受けたものや、
コダーイ・システムそのものによるものだったりします。
ハンガリーで行われている音楽教育は、
次のような特徴があるそうです。
�．魯鵐�リー民謡を中心としたペンタトニックな作品。
�¬吉質佞旅臂Ш酩覆蚤舒緬‥�な構造を持っている曲が多い。
�Ｍ鳥�期にわらべうたで遊びながら歌い、
小学校低学年でハンガリーの民謡を歌い、
高学年になるにつれ世界のさまざまな国の音楽へ広がっていく。
実際の方法はというと、
有名なのはハンド・サインですね。
do,re,mi,fa,so,la,tiをもとにした文字譜を使い、
視覚的に音程がわかりやすいハンド・サインを用いています。
またリズムの訓練もリズム運動を通して行われます。
これはダルクローズの影響です。
そのほか、音楽的概念の習得として形式感なども勉強するようです。
かなり奥が深いですね。
理論だけでなく”感”を得るというのが魅力的に感じます。
コダーイはソルフェージュの訓練を徹底させており、
「内的聴感」という言葉を重んじ、
サイレント・シンギングという方法を用いています。
実際に音楽を聴く前に楽譜を見て、
心の中でその楽譜の音楽を思い浮かべられるようになるのが目的。
これは、ピアノを指導していて必要性を実感させられることのひとつです。
読譜の弱い子は頭の中で音を鳴らせないんですよね。
楽譜を見ても音楽が鳴らない。
どんな音楽なのか予測がつかないということは、
クラシック音楽をやる中でとても不便なものです。
また、心の中で歌えないということは、
実際に音に出して表現しにくいということでもあります。
このようなコダーイ・システムを
どのように日本で実践するか・・・というのは、
特に幼少期、小学校低学年期における実践において、
議論されるところなのでしょうね。
ランキングに参加してます。クリックで応援してね♪
【ダルクローズ・コダーイ/本---Amazon.co.jp
】リトミック・芸術と教育―リトミック論文集
リズムと音楽と教育
リトミック教育のための原理と指針 ダルクローズのリトミック
エミール・ジャック=ダルクローズ―作曲家・リトミック創始者
ダルクローズのリトミック リトミック教育のための原理と指針
ピアノの学校1 コダーイこどもの音楽教育 加勢るり子訳編
わらべうたであそぼう―乳児のあそび・うた・ごろあわせ (コダーイ芸研選書 (20))
ハンガリー教育原理の基礎 (コダーイ芸研選書)
コダーイ芸術教育研究所の「教育プログラム」
楽天楽譜ランキング
- 共通テーマ：
- ピアノ テーマに参加中！
2007年10月19日
マイナースケールを感じて/生きた楽典
私は短調のスケールを弾くのが好き。
長調にはない面白さというか、
響きがあるんです。
スケールって隣り合った音同士が並んでいますネ。
ハ長調ならドレミファソラシド。
これら隣り合った音同士の関係を”2度”といいます。
ドとレの関係は2度です。
レとミの関係も2度。
ミとファの関係も2度。
そして、そこにはいろんな2度があります。
黒鍵をまたいでの2度もあれば、
黒鍵が間にない2度もあります。
例えば、ドとレの間には黒鍵が１つあります。
しかし、ミとファの間には黒鍵がありません。
ドとレ、ミとファの音の幅は微妙に違う。
ミとファの方が狭いのです。
このように基本的に2度には2種類の2度があります。
長2度と短2度です。
間に必ずひとつ鍵盤がある・・・長2度。
間にひとつも鍵盤がない・・・短2度。
例えば、ミと＃ファの間にはナチュラルのファ（白鍵のファ）があります。
だから、これは長2度です。
反対にドと♭レの間には、ひとつも鍵盤がありません。
だから、これは短2度です。
長音階は、これら2度が連なってできた音階です。
しかし、短音階にはこれ以外の2度があらわれるんです。
ここに普通じゃない2度があります。
ファと＃ソの間には、いくつ鍵盤があると思いますか？
黒鍵の＃ファ、白鍵のソ、間に2つの鍵盤があるんです。
今までで一番幅の広い2度です。
普通じゃない。
私はこの普通じゃない音と音の開きに魅力を感じるんです。
すごくエキゾチックな感じ。
だから、和声的短音階を弾くときはいつも、
この増2度の幅を感じて弾きたいと思います。
幅を感じずに弾くのと、大きな開きを感じて弾くのとでは、
第6音の弾き方も、導音である第7音の弾き方も違ってくるからです。
この和声的短音階は、
和声進行のために必要な臨時記号が加えられているため、
和声的短音階と呼ばれます。
なんか変ですよね。
教会旋法のような響きに聞こえてしまいます。
このような響きを避けるために、
導音である第7音を半音上げたのが和声的短音階です。
こうするとしっくりきますネ。
なら、そのまま調号に＃をつけちゃえば？
なぁんて思ってしまうかもしれませんが、
半音上げる必要のないときだってあるのです。
例えば、次に説明する旋律的短音階。
何故下りは♯が付かないのか？
導音としての機能を必要としないからです。
導音は主音へ行く音。
でも、くだりのソは主音のラではなくファに行く音ですよね。
だから＃は必要ないんです。
ということで、旋律的短音階です。
ここには普通じゃない2度はあらわれてきませんね。
その代わり折り返し地点に独特の変化があらわれます。
私はこの折り返し地点が大好きなんです。
＃＃で主音まで上りつめた緊張感は、
主音直後に２つ続くナチュラルで解消されます。
私は特に、このナチュラルになった瞬間が好きです。
主音直後の”ソ”をすごく丁寧に弾きたくなります。
長調と短調の大きな違いは、
先日お話した第3音の変化のほか、
この第6音と第7音に特徴があるような気がします。
だから、短調の第6音と第7音には、
すごい思い入れを持ってしまう。（笑）
楽曲の中で、
メロディに和声的短音階が出てきたりしたら、
もうたまんないんですよね〜。（笑）
この増2度がたまらんっ！と思って弾いちゃいます。
増音程（2度に限らず）の幅が私の心にもたらす影響。
それは張り詰めた緊張感なのか、
憤りなのか、憐憫なのか・・・。
何をそこに感じるかは人それぞれですが、
増音程のあるところには、
必ず何かがひそんでいるんです。
楽典の問題で、
ときどき第6音に絡んだ問題が出題されます。
これってすごく重要だな、と思います。
でも、大切なのは机上で問題を解くことではないはず。
試験に迫られない時間のある生徒さんに、
私がやってもらっていること。
それは和声的旋律的ともに、
第6音から折り返して再び第6音に戻ってくる、
この折り返し地点だけを弾く、ということです。
弾いて実際に感じること。
楽典では音程の問題をたくさん解かされます。
それは、音程というものがとても大切だから。
しかし、机の上で数字だけ書いていても、
演奏には何の役にも立ちません。
大切なのは音程そのものを感じることなのですから。
短調のスケールって、
難しいんじゃなくて面白いんですヨ♪
ランキングに参加してます。クリックで応援してね♪
【楽典/CD---Amazon.co.jp
スケールは音楽の扉を開ける―スケールっておもしろい
ピアニスト音楽理論 スケール編 CD付 鈴木滋人著
図解ピアノ スケール練習
楽典―理論と実習
おもしろく学ぶ楽典―音楽指導ハンドブック (音楽指導ハンドブック)
ドラえもんの音楽おもしろ攻略 楽ふがよめる (ドラえもんの学習シリーズ)
演奏のための楽典―正しく解釈するために
演奏法の基礎―レッスンに役立つ楽譜の読み方
大人の楽典入門―読んでわかる!きいてわかる!楽譜の読み方
新版 楽典―音楽家を志す人のための
楽天楽譜ランキング 楽天クラシックCDランキング
Amazonトップセラークラシック
- 共通テーマ：
- ピアノ テーマに参加中！
2007年10月16日
機能和声を感じて/生きた楽典
楽譜をよく読む。
作曲家の意向を感じる。
クラシック音楽は再現音楽なので、
やはり楽譜を読み込む能力がとても大切。
とはいえ、そんなことを知ることが演奏に役立つの？
と疑問に思っても仕方がないですよね。
事実私もそうでした。(^_^;)
楽譜から感じたままに演奏すればいいじゃん！と。
確かにそうなんですよね。
感じればいい。
ただ、どれくらい感じることができるか・・・なのだと思うのです。
感じることが多ければ多いほど、
「こう弾きたい」という思いが具体的になります。
ということで、機能和声なのです。
ここでは和声ほど小難しくなく、楽典の本に載っている程度で。
私が楽典のレッスンで大切に思っているコト。
それは「生きた楽典」「体に染み付いた楽典」です。
演奏に生かせる楽典というコト。
大学受験やら検定試験やらを控えている場合は、
スピードアップのための机上のスキルもお伝えしますが、まずは鍵盤上で。
時間があるならじっくり取り組みたい。
試験に惑わされることのない生きた楽典を。
楽譜を読む楽しみが倍増する、楽典。
演奏する楽しみが倍増する、楽典。
音楽を感じる楽しみが倍増する、楽典。
・・・と、前置きが長くなってしまいましたが、機能和声なのです。
楽譜を読んでいて、とっても大切だなぁと思うこと。
それは、このハーモニーは「Cコードだ。」と思うことではなく、
トニックのドミソだ、ドミナントのドミソだ・・・と感じるというコト。
コードでハーモニーを感じるのと、
機能和声でハーモニーを感じるのとでは大きな違いがあるように思うからです。
クラシックの作曲家は、これらの機能和声を知り尽くして作曲しています。
意識してそのハーモニーを使っている。
どういう感覚を覚えさせたくてそのハーモニーを使ったのか？
作曲家が意図した狙いが、そこにはあるハズなのです。
私は楽典をやっている生徒さんに、
必ずすべての調で「�記賢広機廚離�デンツを弾けるようになってもらいます。
・・・・もちろん、子どもの生徒さんにも少しずつやってもらってマス。
これは、私が実際にやってよかったと思っているから。
調性への感覚がとても鋭くなるんです。
そして、そのとき必ず言うことが�喉���の進行。
機能でいうと、ドミナント→トニックです。
・・・・・カデンツの詳しくはこちらをどうぞ
楽譜からドミナント→トニックが見えてくる。
聴こえてくる・・・と言った方が正しいかもしれません。
よくドミナントはトニックに解決する・・・と言いますが、
まさにその通りに聴こえてくるのです。
そこで、そういう耳を作るためにカデンツを練習してもらいます。
ドミナント→トニック（�喉��機砲蚤臉擇覆里蓮�
導音が主音へ行くのを感じるということ。
わざとドミナントを大きめに弾いてもらい、
トニックを落ち着いた感じ、家に帰ってホッとした感じで弾いてもらいます。
音量でいうなら、ドミナントの後のトニックはドミナントの半分の音量で。
すべての楽曲でこのような物理的音量差が発生するわけではありませんが、
基本としてこのような感じ方を身につけておくことは、
演奏上とても有効な気がしています。
これらをすべての調で体感すると、
同じドミソという和音でも、
調によって感じ方が全く違ってくることに気づかれることと思います。
それがとってもとっても大切だと思うのです。
楽譜を読んでいて大切なのは、
そのドミソがどういうドミソなのか・・・ということ。
私はこのカデンツを5度圏で全調めぐってもらうようにしています。
これは属調を感じるいい機会となります。
そして、子どもたちがスケールの練習をするときにも、
この一番単純なカデンツを弾いてもらっています。
ハノンの最後についてくるカデンツは、ちょいと複雑すぎますね。(^_^;)
機能和声を感じるなら、まずは単純なこのカデンツがいいように思います。
これだと全調弾くのもそれほど苦ではないですし。
基本的なT→S→D→Tという文章を体で感じることができます。
このD→Tへの解決を体感できるようになると、
楽譜から大切なD→Tを見つけ出すことができるようになります。
見つけ出すというか、感じることができるようになるんです。
そうすると、感じるフレーズがとても大きくなります。
そして楽曲の全体が見渡せるようになってきます。
また、難しいハーモニーが使われていたとしても、
なんとなぁく「これってドミナントっぽい。」を感じるようになります。
そうすると隣り合ったハーモニーの関係性を体感しながら、
演奏することができるようになり、
「どういう風に弾こうか？」が具体的になってきます。
具体的になるというか、立体的になるんですよね。
それまで平面状でしか捉えられなかった楽譜が、
すごく立体的に見えてくる。
私は大人になってからこれを実感したので、
子どもの頃から当然のようにできてきた人には得られない、
目から鱗という感動を味わいましたヨ。
そしてなにより、
「先生にこう言われたから・・・。」と
わけもわからず言われたとおりに演奏するのではなく、
「こうなっているなら、私はこう弾きたい。」と
自分の意見が言える楽しさを覚えました。
楽典を机上で終わらせずに、
生きた音楽として捉えていきたい。
この味わい深い楽しみは、
すべての演奏者に享受する権利があります。
そこには、聴くだけの愛好家や批評家には得られない、
演奏者にだけ与えられた喜びがあるんです。
プロだとか趣味だとかいった垣根なく、平等に与えられた喜び。
楽典は、その喜びを享受するための鍵です。
でもね、私はそのことに気づかないまま学生時代を過ごしてしまいました。
せっかくの喜びを享受できなかった。
そこには生きた楽典や和声がなかったからです。
机上でしか楽典や和声をやっていないと思われた人。
この喜びを享受してみたいと思われた人。
是非それを鍵盤上に戻してあげてください。
そして”感じて”ください。
音を文字にせず、音を音として感じてください。
演奏上の表現の幅がグッと広がるはずですヨ。
ランキングに参加してます。クリックで応援してね♪
【楽典・和声/本---Amazon.co.jp
楽典―理論と実習
新版 楽典―音楽家を志す人のための
演奏のための楽典―正しく解釈するために
青島広志の楽典ノススメ
和声と楽式のアナリーゼ
和声―理論と実習 (1)
実用和声学―旋律に美しい和音をつけるために
総合和声―実技・分析・原理
学生のための和声の要点
大作曲家11人の和声法―モンテヴェルディからドビュッシーまで (上巻)
楽天楽譜ランキング 楽天クラシックCDランキング
Amazonトップセラークラシック
- 共通テーマ：
- ピアノ テーマに参加中！
2007年10月12日
響かせたい音/第3音
昔ハーモニーを演奏する際に、先生によく言われたこと。 【楽典/本---Amazon.co.jp
『どの音を響かせたら一番キレイな音に聴こえるか、
すべての音で試してみて、いい響きを探しなさい。』
子どもの私にとって、この作業はとぉっても辛いものでした。
だってね、楽譜に書かれたすべてのハーモニーをいちいち取り出して、
１つ１つ試していたらきりがないんですよ。(^_^;)
そこで必要になってくるのが楽典や和声。
これらの知識が演奏に生かされる瞬間がココにあります。
子どもの頃は、こんな生きた楽典なんて知らなかったから、
本当に苦労しちゃったなぁ〜と思います。
本当はね、何故その音を響かせると美しく聴こえるのか、
理由がちゃ〜んとあるんです。
だって、作曲家は意識してそのハーモニーを使っているのですから。
で、第3音なのです。
１つ飛ばしの音で構成された和音。
この１つ飛ばしの和音を”基本形”といい、
一番下の音を根音、一番上の音を第5音、
真ん中の音を第3音といいます。
ドミソから成る和音は、
どんなドミソの組み合わせでも、
根音はド、第3音はミ、第5音はソです。
これがファラドの和音の場合、
ファが根音、ラが第3音、ドが第5音となります。
ここまでは机上のお話デスネ。
ここで、2つの和音を聞き比べてみます。
赤と青の音の幅の違いを感じませんか？
第3音が半音下がっただけなのに、
全然違う響きになりますネ。
ほかの形のドミソでも聞き比べてみます。
第3音の響きの豊かさったら！
わざとこの第3音を他の音より大きめに響かせてみます。
さらに色合い・響きの違いを感じるのではないでしょうか。
作曲家はこの第3音の美しい音色と性格をよぉ〜くわかっていて、
意識的に使っているんだろうな〜と思うことがよくあります。
ギロックは第3音をメロディラインに持ってきていることが多いですね〜！
これがとぉ〜っても美しいのですヨ。
サラバンドの1小節目です。
ドはメロディのド・・・とだけ考えるのではなく、
ハーモニーが美しく響く第3音の”ド”という意識も大切ですね。
こちらはコラールプレリュードの1小節目。
長3和音の第3音がソプラノにあると、
まるで光が差し込んでくるようですネ！
しかしこれらの例のように、
いつでも第3音がソプラノにきているわけではありません。
内声に第3音がある場合だってありますよね。
そんなとき、メロディの動きやバスの動きにだけ意識を使い、
このハーモニーの重要な要素である第3音への意識がなくなると、
とっても空虚な響きになってしまうことがあるのデス。
ハーモニーの変化、どこで変化し、
その変化によって自分はどう感じるのか？
例えばクーラウのソナチネop.20No.１。
8小節目から左の部分だけ抜き出してみました。
8小節目のハーモニーと12小節目のハーモニーの違い。
長3和音が短3和音になったと意識するだけで、
気持ちの込め方がググッと変わってくると思いませんか？
・・・・・ある生徒さんがこれらを色にしてくれたことがありました。
長3和音は赤、短3和音は黒というイメージだそうです。
そこに何を感じるかは人それぞれ。
大切なのは「何か」があるのだと気づくことだと思います。
また、突然表れる14小節目の＃ファ。
いきなり一拍目にこれまでの調にはない音が表れます。
この音、実は次の調の導音。
もうソに行きたくて行きたくてたまらなくなる音です。
ソに行きたい〜〜と＃ファを意識しながら弾くと、
とても自然な気持ちで第2主題へ行くことができます。
このほか、基本的に左が伴奏で右がメロディの場合。
すべてのバランスを右をしっかり、左を弱く・・・にしてしまうと、
空虚な響きに感じることがあります。
かなぁり細かい例になってしまいますが、
私はこういうちょっとしたニュアンスって大切だと思っているんですヨ。
クレメンティのソナチネOp.36No.2です。
ここまでずっと右手主体で動いてきた指。
でも、ここはハーモニーの動きがとても大切なところだと思うのです。
文章でいう句読点のようなものがココにあるからです。
それをないがしろにして、
これまで通りのバランスでつらつらつら〜と弾いてしまうのはもったいない。
ここで”レファラのファ”を今までの左手よりほんの少し響かせてあげるだけで、
響きがグンッと豊かになります。
そして、右手16分音符の♯ド。
これもと〜〜っても大切な響き。
第3音だから・・・という理由だけではありません。
この♯ドは次の調の導音で、
＃ドがあるから次のレが導きだされるという大切な音なのです。
その大切な大切な♯ドを、
16分音符のレの勢いでなんとなく弾いてしまっては、
ぼやけた♯ドになってしまいます。
そうすると、ぜんっぜんカラフルな響きじゃなくなってしまうんですよね。
特にこの♯ドだけを大きく弾く必要はないですが、
”意識”が欲しいトコロ。
意識があるのとないのとでは大きく響きが違ってくるんですヨ。
長3和音⇔短3和音の変化、
音楽の句読点で現れるハーモニーの第3音。
「あっ、この音響かせたい！」
と思う瞬間です。
ランキングに参加してます。クリックで応援してね♪
楽典―理論と実習
やさしくわかる楽典
おもしろく学ぶ楽典―音楽指導ハンドブック (音楽指導ハンドブック)
ドラえもんの音楽おもしろ攻略 楽ふがよめる (ドラえもんの学習シリーズ)
演奏法の基礎―レッスンに役立つ楽譜の読み方
新版 楽典―音楽家を志す人のための
演奏のための楽典―正しく解釈するために
音符と鍵盤でおぼえるわかりやすい楽典
楽天楽譜ランキング 楽天クラシックCDランキング
Amazonトップセラークラシック
- 共通テーマ：
- ピアノ テーマに参加中！
2007年09月18日
古楽のススメ〜YouTubeより〜
古楽続きで、今日も古楽。
いつも文字だけでお伝えしづらいなぁと思っていたら、
YouTubeというありがたい存在に気づいたのでアリマシタ。
The allegro from the Trio Sonata in D minor by Telemann
先日お話したリコーダーの響きも聴くことができます。
通奏低音のヴィオラ・ダ・ガンバも見えますね。
私、こういうバージョン初めてかもしれないのですが・・・。
たいがい”トリオ”というと、
通奏低音楽器2つで1つの楽器とみなし、
4名の演奏が多いのですが、
これは5名ですよねぇ〜。
リュート＆オルガン＆ガンバで１名分とみなしているのでせうか。
ちょいと勉強不足でわかりません。
こういう音楽は、やっぱり生演奏が一番ですネ。
是非是非響きの良い小さな空間でのコンサートへ
足を運んでみてください♪
ほんっとうに楽しいですよぉ〜〜〜！
ランキングに参加してます。クリックで応援してね♪
【古楽/CD---Amazon.co.jp
ゴシック期の音楽
十字軍の音楽
ジョスカン・デ・プレ:モテトゥス名曲集
バッハ:ミサ曲 ロ短調
ダ・ヴィンチの世界
テレマン:ターフェルムジーク(食卓の音楽)より第4集
ネーデルランド楽派の音楽Vol.2(器楽合奏曲とミサ曲)@マンロウ/ロンドン古楽コンソート
スペインのラ・フォリア@パニアグワ/アトリウム・ムジケー古楽Ens.
ルネッサンス・スペインの宮廷音楽@マンロウ/ロンドン古楽コンソート
テレマン:管弦楽組曲
ドゥクチア
楽天楽譜ランキング 楽天クラシックCDランキング
Amazonトップセラークラシック
- 共通テーマ：
- クラシック テーマに参加中！
2007年09月17日
心地よいヴィオラ・ダ・ガンバ
ヴィオラ・ダ・ガンバってご存知ですか？
16〜18世紀の弦楽器、
「脚のヴィオラ」という意味を持つ楽器です。
一度触ったことがあるのですが、
両脚で挟み、胸で抱え、体と一体化する楽器です。
ヴァイオリン属（ヴァイオリン・ヴィオラ・チェロ）に比べて、
音量が小さいので宮廷や上流階級の室内楽、
教会音楽で用いられたそうです。
何かピアノ以外に楽器をやるとしたら、
この楽器がいいなぁ〜と思っているんですヨ。
半音ごとにフレットがあるので、
大人になってからでも楽しめる楽器なのです。
一度触ったことがあるのですが、
背の低い（151cm）の私にもすっぽり納まる楽器。
一体化する感覚がとても心地よくて、
音色も優しくて、いつかやってみたいなぁと思う楽器。
ただね、実際にやるのではなく、
聴いているだけだから楽しめるのかも・・・。
ピアノと全くかけ離れた世界だからこそ、
100％聴衆の気持ちで聴ける心地よさ。
だから惹かれるのかなぁ・・・。（笑）
もしかしたら習うより聴いてるだけの方が、
私にとってはイイのかもしれません。
で、私の大好きなガンバ奏者のお話。
平尾雅子さんです。
このブログ右下の音楽リンクにHPがリンクしてありますが、
こんなインタビューを見つけちゃいました。
インタビュー＠クラシック「平尾雅子」
このサイト面白いんですよ。
いろんな音楽家へのインタビューがネットで見られるんです。
もちろん無料なのでご安心を！
実際にヴィオラ・ダ・ガンバの音色が聴いてみたいという方は、
これがお勧めです。
マラン・マレの横顔4 [万華鏡〜喜び、哀惜、官能 そして愛]
ヴィオラ・ダ・ガンバというと大抵通奏低音を担い、
古楽の演奏会へ行っても、なかなかソロは聴けません。
というか、私はソロのヴィオラ・ダ・ガンバを知らないでいたのです。<(;~▽~)
私が平尾雅子さんを知ったのも、最初はこういう合奏の演奏会。
合奏でこんなにガンバに惹かれたのは初めてで、
平尾雅子さんって何者〜？！と思ったものデス。
まさかソロCDが出ているとは知らず・・・。(^_^;)
まだまだ古楽初心者な私です。
で、このCDはリュートを伴奏にしているので、
とても耳に心地よく、ヴィオラ・ダ・ガンバの響きを存分に堪能できます。
でもって、マラン・マレ（1656-1728）もいいんだなぁ〜。
リュリのお弟子さんだったようです。
ルイ14世の宮廷奏者でした。
とても叙情的で心に染み入る楽曲ばかり。
なんか自然なんですよね、感情に直結している音楽・・・というか。
今リラクゼーションCDなんてのが流行っていますが、
これもそれに入るかも。
リュートの伴奏もいいんですよねぇ〜。
マラン・マレの作品をピアノ用に編曲した楽譜ってないかなぁ。
よほど気に入ったら自分でするしかないかぁ・・・。（_ _;）
ランキングに参加してます。クリックで応援してね♪
【ヴィオラ・ダ・ガンバ/CD---Amazon.co.jp
テレマン:トリオ・ソナタ集
バッハ:ヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタ集(全曲)
バッハ:ヴィオラ・ダ・ガンバ・
J.S.バッハ: ヴィオラ・ダ・ガンバとチェンバロのためのソナタ
ヴィオラ・ダ・ガンバ音楽の熱い鼓動
ヴェルサイユの音楽
無伴奏ヴィオラ・ダ・ガンバ・リサイタル
ダニューブ河のこだま ~ドイツ・ヴィオラ・ダ・ガンバ・音楽~
ドイツ盛期バロックの弦楽器のための室内楽曲集
マレ:ヴィオラ・ダ・ガンバ組曲集
楽天楽譜ランキング 楽天クラシックCDランキング
Amazonトップセラークラシック
- 共通テーマ：
- クラシック テーマに参加中！
