ムジカノーヴァ連載開始 『表現のコツ』

ムジカノーヴァ1月号から、
『表現のコツ〜自分が求めている音楽を奏でるために〜』を
連載することになりました。




第1回のテーマは　≪余韻をコントロールする≫　です。
楽器の特性を知り、
その可能性を耳や指で感じ取る力を養うことは、
表現する上でとても大切なことではないでしょうか。

先日、中学3年生の女の子に、
最終音のペダリングについてレッスンしました。
曲は、轟千尋さんの『雨上がりの朝』です。

ピアノ曲集 星降る町の小さな風景 -ピアノのための28の小品- [楽譜]

轟 千尋

全音楽譜出版社

2016-06-14

ソナタアルバムを弾いている子なので、
この子にとってはかなり易しい曲集なのですが、
対位法が多く使われている上、
バロックや古典派にはない、
ロマン派・近現代的な響きが豊富に扱われているので、
とてもいい経験になります。

「この曲を作った作曲家の轟千尋さんは、
ものすご〜くアーティキュレーションにこだわりがあったんだと思うなぁ。
ここは、どうしてこういうアーティキュレーションにしたのかな？」

アーティキュレーションの語尾は、
どういう余韻がこの曲のイメージに合うのか？
ペダリングはどうしたらよいのか？
楽器の特性や可能性を知らなければ、
表現しきれない繊細な曲。

生徒さんはこの曲が大好きで、
イメージは存分な広がりと奥行きを持っているのですが、
それを実際にピアノで表現するとなると、
これがなかなか。（笑）

楽器の特性や可能性がわかったところで、
今度は自分の耳を頼りに、
体をコントロールできなければならないのですから、
当然ですよね。

表現を抜きにすれば、
とりあえず楽譜通りに指は動く。
そういう意味でのテクニックはさほど難しくない。
音数も多くない。

こういう一見易しそうに見える曲で、
音楽表現の奥行きを学べるというのは、
本当にありがたいこと。
ロマン派以降の曲は難しい曲が多いですから、
なおさらこの曲集は貴重です。

話が少し逸れてしまいましたが、
この曲の最終音のペダリング。
何度試しても、
なかなか本人の納得がいくような余韻になりません。

そこで、譜面台をピアノから取り外し、
1月号の連載記事に書いたように、
ダンパーの動きを見ながら、
ペダルの実験をしてもらうことにしました。





難しいのは、ダンパーと弦が、
触れるか触れないかという距離からの、
ペダルのコントロールです。

踏み込んだ足を半分上げる程度までは、
それほど難しくないんですよね。
問題はそこから。

ダンパーを覗き込みながら、
あれこれ試す生徒さんの横顔を見ると、
目をきらきらと輝かせて、
ペダルの実験にのめり込んでいるのがよくわかります。

私はこういう瞬間が大好き！
先生に言われたから・・・ではなく、
自分がそういう表現を求めているからこその目の輝き。

この連載では、この曲はこう弾くべき、
こう解釈して、こう弾かなければならない、
という視点で語るのではなく、
楽譜の読み込みから得たイメージを
ピアノで表現するにはどうしたらよいのか？　
という視点を大切に書いていきたいと思っています。

ピアノの練習や表現が、
苦役ではなく、喜びとなりますように。


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