2007年11月29日

ヴァルトシュタイン（ベートーヴェン）聴き比べ♪

ベートーヴェン中期の傑作、
ピアノソナタ第21番ヴァルトシュタイン第1楽章を聴き比べしました。
ピアノの歴史で書いたように、
ハイリゲンシュタット遺書から復活し、
エラールのピアノに出会った頃の作品です。

聴き比べたのは以下のピアニスト2人。

ベートーヴェン:ピアノソナタ第17番「テンペスト」&第21番「ワルトシュタイン」&第25番&第26番「告別」

ベートーヴェン : ピアノ・ソナタ全集（バックハウス：モノラル録音）

私は誠実にひたむきに楽曲へ取り組んでいる演奏なら、
どんな解釈の演奏でも「好き」と思えるタイプなので、
どちらの演奏も好きなんですヨ。
ということで、聴き比べは客観的に・・・と思います。

まずは、

意外だった！

というのが第一印象です。
例えば、

「バックハウスはシンプルだ」

「バックハウスは真面目で楽譜に忠実だ」

こういう巷での印象が私の印象になっていたわけですが、
いやいや聴いてみるとこぉんな個性的な演奏はないでしょ～！！
ってなくらい自由奔放。
　・・・・・そう思う理由については後ほど。

その反面、自由奔放に弾いていそうなポリーニが、
楽譜通りの演奏なのだから！
ほよよよよぉ～と驚いちゃったのですよ。
やっぱり実際に自分の耳で聴かなきゃですね～。（当たり前！（_ _;））

まずはバックハウスについて。
彼のピアノは当時のピアノをフォルテピアノ風に改造したものだそうで、
モダンピアノとフォルテピアノの中間を意識した演奏となっています。
バックハウスが頑固で真面目だ・・・と思われるのはこういうトコロ。
こだわりがすごいんですよね。

しかし、当時の古楽は現代ほど研究が進んでおらず、
まだまだ試行錯誤の時期だったのでしょう。
現代のフォルテピアノ奏者であれば、
そうは演奏しないのではないかな？と感じる部分が多々ありました。

ベートーヴェンの時代こう弾かれたであろう・・・というバックハウスの解釈は、
私にとってはもっと古い時代の様式に思えたのです。
それが”自由奔放だ”と私が感じた理由です。
バッハの時代にあった自由奔放さをここに感じたからです。

しかし、その細かなニュアンスの豊かさには本当に驚かされます！
フォルテピアノならではのコントラストの付け方が、
とってもとっても魅力的なんですよね。
現代ピアノでこのようなコントラストをつけたら、くどくなっちゃう。
改造されたピアノだからこその表現。

では、この「くどい」だとかフォルテピアノならではの「コントラストの付け方」だとか、
一体どういうことなのでしょう？
私なりの解釈で説明できたなら～思います。
　・・・・・というのも、古楽を習っているわけではないので、
　　　　　様々な演奏会やCDを聴いていて感じたことからお話することしか、
　　　　　私にはできないからです。

フォルテピアノを聴いていていつも感じていたコト。
それは発音がすばやく、
その直後に減衰し減衰した音量のまま持続するということでした。
これが私にとっては、フォルテピアノの最高の魅力となっているデス。
フォルテピアノをよく聴く機会のある人なら、
きっと誰もが感じているであろうコトなのですが、
図にすると↓こんな感じデス。

hatsuonpiano

赤のラインがフォルテピアノの音。
青のラインが現代ピアノの音です。

①音の立ち上がりはフォルテピアノの方が早い（ピンク）

②フォルテピアノ（赤）は、現代ピアノ（青）に比べ
　鳴った直後にガクンと音量が減衰する（緑枠）

③持続する音量がフォルテピアノ（赤）の方が小さい（オレンジ枠）

音の立ち上がりが早く、その直後にガクンと減衰するということは、
１つ１つの音がはっきりと聴こえてくるというコト。
それぞれの音がにごりにくいというコト。
だからこそできる表現、というものがそこにはあるんですよね。

現代ピアノは、音の立ち上がりが遅くて音がにごりやすい。
音量も豊かですし、音そのものもソフトに伸びやかに響きますが、
その分控えめに表現しなければならないことが出てきてしまうのです。
これは、１６分音符のような早いパッセージの場合にも言えることですが、
私が特にフォルテピアノに羨ましさを感じるのは、
このことから生まれる”ノリ”です。

例えば、「ズンチャッチャッチャッズンチャッチャッチャッ」
という8分音符が続く音楽があったとします。
フォルテピアノの場合、「ズン」の部分を幾分重めに長めに演奏することがあります。
音量が弱く音の伸びが少ない分、
それくらいしないと”コントラスト”も感じられなければ、
ニュアンスも感じられなくなってしまうからです。

しかし、これと同じことを現代ピアノでやってしまうと、
もわっと音が立ち上がりビヨォンと音が伸びるため、
グワ～ンチャッチャッチャッ・・・と演歌のように聴こえてしまうんですよね。
だから、このノリがどんなに好きでも、現代ピアノでは避けて通らなきゃいけない。

で、ポリーニなのです。
私が「ほほぅ！」と思ったコト。
楽譜に忠実だという点だけではなく、
このフォルテピアノのようなノリに聴こえる
はっきりとした”コントラスト”がそこにはあったんです。

その理由は、ポリーニの強靭な指にあるようです。
音の立ち上がりが早い！
フォルテピアノのように「ズン」を長めに演奏することは、
現代ピアノに不向きであったとしても、そのように聴こえる工夫がある。
それは音の立ち上がりと音のバランスです。
その落差を利用することで、
フォルテピアノに近いコントラストのはっきりとした演奏が可能になるのだ！というコト。
これは、目から鱗でした。かなり得した気分♪

ポリーニの

コントラストのはっきりとした音の作り方

ハーモニーの方向性に忠実な演奏

楽曲全体を見渡す構成の立体感

いずれもベートーヴェンの楽譜に忠実すぎるほど忠実！
きっと優等生タイプの人なんだろうなぁ。
でもね、そこからはベートーヴェンの楽譜に対するひたむきさを感じるのデス。
しかも、現代ピアノとフォルテピアノの折衷案のような演奏に私には聴こえ、
それがとっても魅力的に響いてきたのでした。

ポリーニとバックハウスのどちらが好き、
なんて選ぶことは私にはできません。

どちらもすばらしい！！

バックハウスの個性豊かな自由奔放さ。
細かなニュアンスの豊かさ。
ポリーニの強靭な指から奏でられるコントラスト。
立体的な演奏。
いずれも学ぶところの多い演奏＆心の琴線に触れる演奏です。

で、聴いて思ったコト。
まずは指を強靭にしていかなきゃな・・・というコト。→ポリーニ
もっとニュアンスの引き出しを増やさなきゃな・・・というコト。→バックハウス
私は少しでもフォルテピアノのようなコントラストによるニュアンスを目指したいのデス！！

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