引いてみる

またまたショパンのバラード第2番。
やってもやっても終わりがありません。
こう激しい部分のある曲って、
思わずぜぇ〜んぶがんばってしまいがち。
もちろん私もそう。まさに、ウルサイ！！です。(^-^;

ここのところ、ずっと引くのが大切と自戒してきたつもりですが、
それでも、まだまだわかってなかったのだなぁと・・・。
先日ブログにご紹介した、
ショパンの孫弟子コチャルスキなのです。
無事注文したCDが届き、聴いてます。

一番古い録音で１９２０年代の演奏です。
でも、いつの時代のピアノを使ってるのかな・・・。
どうも１９００年代のピアノというよりも、
１８００年代のフォルテピアノのような響きがするのです。
速いパッセージも現代のピアノでは無理だろうというくらい、
速く演奏している箇所が多々あります。
・・・・・とはいえ、１９００年代初頭のピアノを知らない私。
　　　　もしかしたら１９００年初頭のピアノも、ハンマー小さいのかなぁ・・・。

以前ブログで話題にしたクラヴィコード。
想像以上に弱い音の楽器にも関わらず、
想像以上に抑揚の幅がありました。
コチャルスキのフォルテピアノにしても、
現代のピアノより大きな音は出ないでしょう。
現代のピアノは大きな音がたやすくでるから、
思わずガンガンッと弾いてしまいがちなのかもしれません。

で、思ったのです。
音量の幅が限られている楽器に接する演奏者は、
その限られた幅をいかに効果的に使うかを、
現代ピアノ以上に考えないといけないのではないかと。
先日の演奏会でクラヴィコードの抑揚にすごい幅を感じたのは、
きっと演奏した方の表現力に寄るところが大きいのでしょう。

クラヴィコードの演奏と、コチャルスキの演奏を聴いて、
あぁ、そっか〜と。
今まで「引くのが大切」と思ってきてはいたものの、
どのくらい引くのがいいのか、
全く意識できてなかったんだなぁと実感。

そうやって練習してみると、
驚くほど引く箇所がある。
そして、それは驚くほど「引ける」のです。
引いて引いて引いて引いて引いて、そして出す・・・みたいな。（笑）

速いパッセージを弱音で弾くのはとても難しいけれど、
それが出来ると表現の幅がグッと広がります。
そして、音楽の流れがはっきりしてくる。
たとえ激しい箇所でも「うた」が生まれる。
コチャルスキの演奏にはそれを感じます。

むむ。
これからの私のテーマは「引き」か？！
ささやくように歌う弱音のメロディにも、
明らかに「引き」という抑揚はあり、
それができると、胸に染み入る演奏になる・・・気がする。

うん。
これからしばらく自分はフォルテピアノを演奏しているんだ、
という気持ちで弾いてみよう。
強音に限界があると思って弾けば、
「引き」に目が行きやすくなる気がするので。
でも、鍵盤は重いよ。（笑）

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